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中国各朝瓷器简介

2016-08-23字体:
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1、西汉陶瓷
西汉(前206-公元25)(包括王莽9-23和更始帝23-25)(前202刘邦即皇帝位,前206年灭秦,前8王莽篡朝西汉灭亡)。西汉陶瓷大体上可分灰陶、硬陶、釉陶和青瓷 4大类。主要是各种饮食器、贮藏器等容器,也包括其他生活用具,以及常见器物有壶、瓿、罐、盒、盘等。
2、东汉瓷器
东汉(25-220)刘秀于公元25年复汉称光帝,史称东汉。中国真正的瓷器应产生于东汉,东汉生产的瓷器有青瓷和黑瓷。以青瓷为主,常见的器形有碗、盘、盏、耳杯、钵、洗、壶、盆、钟、瓿、罍、坛、斗、唾盂、砚、五联罐等
3、三国陶瓷
三国时期(220—280)三国指魏、蜀、吴共经十一帝,历六十年。三国青瓷的造型和装饰基本承袭汉代特征。釉面仍以青黄色或黑色为主。器型有碗、盘、碟、等日用品及为殉葬用的灶、鸡茏、猪圈、谷仓等随葬明器。
4、西晋瓷器
   西晋(265—316)西晋经四帝,历五十二年。青瓷至三国两晋南北朝时已发展成熟。鸡头壶是西晋的代表器形。其器形较小,圆腹,肩部贴一鸡首,小而无颈。壶嘴有的可通,有的是实心,壶肩部有系,小平底。
5、东晋瓷器
东晋(317—420)东晋传十一主,历一百零三年。东晋时期鸡首壶,其主体也是圆腹盘口壶,但鸡首下有短颈,喙由尖变圆,冠加高,并首次出现以鸡尾作把柄的情况,而且柄的上端高于口沿,肩带桥形方系。

6、南北朝瓷器

南北朝(公元420年-公元581年)共计161年,是中国历史上南北各民族大融会的一个时代,特别是白瓷的发明更是南北朝瓷业的一大成就 青釉龙柄鸡首壶青黄色为大多数,胎釉结合不甚紧密,易开片,装饰方面仍以器物造型变化为主要手段,但已开始做多种新的尝试如刻划花、贴花、贴塑等等 。
5、隋朝瓷器
  隋朝(杨氏)(581-618),隋朝经三帝,历三十八年。隋瓷的胎子普遍较厚,胎质坚硬,釉子均为玻璃质,施釉不到底,大多数都有垂流现象。隋瓷多光素无纹,部分带纹饰的主要以印、划贴为主。隋代瓷器的主要器形有:盘口壶、鸡头壶、带系罐、瓶、高足盘、俑等,其造型有较为鲜明的时代特征。
唐朝瓷器
   唐朝(李氏)(618-907),经二十一帝,历二百九十年。说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最着名的窑为越窑、邢窑和唐三彩。越窑在南方浙江省绍兴,主要制造青瓷;邢窑在北方河北省邢台,主要制造白瓷。唐三彩分布在长安和洛阳两地,在长安的称西窑,在洛阳的则称东窑。唐三彩大多为随葬品,其种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋,甚至装骨灰的壶坛等等。
7、五代瓷器
   五代十国(907-960),后梁、后唐、后晋、后汉、后周五个朝代,史称五代。经八姓十四帝,历五十三年。五代十国是中国历史上又一个动荡时期。在陶瓷生产方面,瓷窑数量略有减少,但瓷器质量有了进一步的提高。这一时期的主要瓷窑有:越窑耀州窑和定窑。主要瓷种是:青瓷
8、十国瓷器
   与五代同时期,南方相继出现了九个国家,即吴、南唐、吴越、前蜀、后蜀、南平、楚、南汉、闽。另还有山西一带还有北汉政权。南方九国与北汉合称"十国"。南方十国经四十一帝,近六十年。这一时期的瓷器基本和五代瓷器相同。



9、宋朝瓷器
    宋朝分为北宋与南宋,北宋(赵氏)(960-1127)北宋经九帝,历一百六十七年。南宋(1127-1279),南宋共经九帝,历一百五十三年。宋代是传统制瓷工艺发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系,它们分别是:北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系;南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。

宋代五大名窑(汝、官、哥、钧、定)
(1)汝窑
   汝窑是宋代五大名窑之一,因在汝州境内(今河南临汝),故名。是我国宋代"汝、官、哥、钧、定"五大名瓷之首,"汝窑产品土质细腻,胎骨坚硬,釉色润泽,釉中含玛瑙末,产生特殊色泽,其色有卵白、天青、粉青、豆青、虾青、虾青中往往微带黄色,还有葱绿和天蓝等。尤以天青为贵,粉青为上,天蓝弥足珍贵,有"雨过天晴云**"之称誉。釉屋莹厚,有如堆脂,视如碧玉,扣声如馨,釉面有蟹爪纹、鱼子纹和芝麻花。其造型有盘、碗、瓶、洗、尊、盏托、水仙盆等。

(2)官窑
宋代官窑瓷器,"官窑" 为宋代五大名窑之一, 由官府直接营建。有北宋官窑、南宋官窑之分。官窑瓷器虽然在宋代瓷器中只占极少数,但是由于其所处地位和具备的优越条件,使它在当时烧造了一批宫庭所需的高档瓷器,成为中华民族珍贵的文化遗产。宋官窑瓷胎色从传世和窑址出土两种情况看,为黑、黑紫、灰黑、香灰、浅赭、灰(含深灰)、灰白(有的趋白)、土黄(含褐黄红)。黑胎数量有限,而相当一部分为香灰、灰、灰白等色。
(3)哥窑
  哥窑是汉族传统制瓷工艺中的稀世珍品,历来受到收藏家鉴赏家、考古学家等专家学者的重视和关注,对哥窑的课题研究从未间断且方兴未艾。然而迄今未找到确切窑址。哥窑瓷器非常珍贵,据统计,全世界大约有一百余件,远少于元青花的存世数量。
   哥窑瓷器从色泽区分,有月白、灰黄、粉青、灰青、油灰、深浅米黄等种类。哥窑瓷最显着的特征,是釉色沉厚细腻,光泽莹润,如同凝脂;若置之于显微镜下,可见瓷釉中蕴含的气泡如同聚沫串珠,凝腻的釉面间迸裂有大小不一,或密匝或疏落的冰裂状网纹,其网纹之色浅黄者宛若金丝,细黑者如铁线,二者互相交织,因而被名之为"金丝"、"铁线"。
(4)钧瓷
钧瓷是宋代五大名窑瓷器之一,汉族传统制瓷工艺中的珍品,被称为国宝、瑰宝。以独特的窑变艺术而着称于世,素有"黄金有价钧无价"和"家有万贯,不如钧瓷一件"的美誉。是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器,凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、"入窑一色出窑万彩"的神奇窑变,湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味,被誉为中国"五大名瓷"之首。
(5)定瓷
  定窑为宋代五大名窑之一,窑址在今河北省曲阳涧滋村、野北村及东西燕村,在宋代属定州,故名。创烧于唐,极盛于北宋及金,终于元。以产白瓷着称,兼烧黑釉、酱釉和釉瓷,文献分别称其为"黑定"、"紫定"和"绿定"。 定窑是继邢窑而起的白瓷窑场。器型在唐代以碗为主,宋代则以碗、盘、瓶、碟、盒和枕为多,亦产净瓶和海螺等佛前供器,胎薄而轻,质坚硬,色洁白,不太透明。定窑由上迭压复烧,口沿多不施釉,称为"芒口",这是定窑产品的特征之一。 


     宋代其它窑口瓷器
   此外,宋代瓷器还有耀州窑和磁州窑,南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。
(6)耀州窑
   耀州窑位于西安以北一百多公里的铜川市黄堡镇。窑址以黄堡为中心,其范围包括上店、立地坡、玉华、陈炉,及耀县塔坡一带。此地在宋代辖于耀州,故名耀州窑,其产品称为耀州瓷,或名耀瓷。 随着经济的发展,宋代出现了以往所没有的瓷窑体系,其中耀州窑便是一个自成窑系的北方着名窑场。它以盛产独具风格与特色的刻花和印花青瓷,成为北方青瓷的代表,进而又成为耀州窑系的中心窑场和代表。其精美优良产品的出现,是宋代经济和文化繁荣发展的产物,也是宋代工艺技术水平和社会审美意识的一种体现。
(7)磁州窑
   磁州窑是中国汉族传统制瓷工艺的珍品,中国古代北方最大的一个民窑体系,也是着名的民间瓷窑,窑址在今河北邯郸磁县的观台镇与峰峰矿区的彭城镇一带,磁县宋代属磁州,故名。磁州窑创烧于北宋中期,并达到鼎盛,南宋、元明清仍有延续。磁州窑以生产白釉黑彩瓷器着称,开创了我国瓷器绘画装饰的新途径,同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。公元1126年冬天,金兵攻破了汴京、也就是今天的河南开封,金兵掳走北宋皇帝宋钦宗、太上皇宋徽宗、北宋宣告灭亡,这就是历史上的靖康之难。为了躲避战乱,大批中原工匠,到长江以难避难,磁州窑窑区的工匠,迁居到江西、安徽,和浙江一带。位于江西吉安的吉州窑在唐代和五代时已经烧造瓷器,宋代晚期,因为磁州窑工的迁入,也开始烧造大量白地黑花的瓷器,如今专家在划分窑系时就将吉州窑划分到磁州窑体系之下。
(8)龙泉窑
   龙泉窑是中国历史上的一个名窑,汉族传统制瓷工艺的珍品。因其主要产区在浙江龙泉市而得名。它开创于三国两晋,结束于清代,生产瓷器的历史长达1600多年,是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系,它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区,影响十分深远。龙泉窑以烧制青瓷而闻名,在北宋早期以前的产品风格受越窑、瓯窑、婺州窑的影响,特征与三窑的产品相似。胎质较粗,胎体较厚,釉色淡青,釉层稍簿。




9景德镇的青白瓷系
   景德镇青白瓷窑系,以江西景德镇为代表,形成于宋代,主要窑口还有江西南丰白舍窑、吉安永和镇窑、安徽繁昌窑、广东潮安窑、福建德化窑、泉州碗乡窑等,烧制青白瓷的瓷窑体系。
青白瓷釉色青中显白,白中泛青,亦称"影青",是景德镇首创烧制出的一种独特风格的瓷器。装饰以刻花、印花为主。纹饰题材有花卉、飞凤、水波纹等。器形有盒、碗、盘、壶、瓶、枕、炉等。
10)越窑青瓷
越窑青瓷历史悠久、影响深远,倍受人们的赞赏和青睐,是汉族传统制瓷工艺的珍品之一。越瓷的特点是胎骨较薄,施釉均匀,釉色青翠莹润,光彩照人。越瓷不但是供奉朝廷的贡品之一,而且又是唐代的一种重要的贸易陶瓷。同时与唐代精美工艺品和文苑艺术交相辉映,在工艺美术领域里开创了一个新的世界。
10、辽朝瓷器
   辽代的陶瓷器。黑龙江、吉林、辽宁、内蒙古及河北等地都曾有发现。具有鲜明的地方色彩和独特的民族风格。辽代陶、瓷器制作基本承袭唐代陶瓷工艺,和北宋中原地区的陶瓷制作工艺属同一系统,低温釉陶以单色居多,三彩陶器亦称"辽三彩"。此外有黑瓷及绿釉器等。
11、金朝瓷器
   金代陶瓷业在中国窑瓷史上是一个不可缺少的组成部分,随着金代陶瓷资料的不断发现,对金代陶瓷的了解认识也日渐清晰。其中白釉黑花装饰创造性地将中国画技发以图案构图方式巧妙地绘在器物的显着部位,使其呈现白地黑花纹样,代表了金代磁州窑装饰艺术的高度成熟。。金代前期的陶瓷产品,绝大部分是日用粗瓷。产品釉色单调,器型不规整,朴拙,胎骨厚重而色杂,烧结程度不高。除了少数白釉黑花瓷器,绝大部分没有花纹装饰。器物大多是碗,盘,瓶,壶,罐等。有黑釉白釉酱色釉,茶绿色釉等。



12、西夏瓷器
  西夏瓷器有粗细之分。粗瓷即胎土未经洗练,胎土中含一定量的砂,胎色泛红,器壁较厚。主要器形有瓮、缸、釜等器。细瓷胎土经洗练,胎质细密,胎色浅黄或灰白,器壁略薄。主要器形为碗、盘、罐、壶、瓶、钩等生活用具及板瓦、滴水等建筑用材。西夏瓷器釉色主要以黑(褐)、白釉为主,也有少量青、紫、茶叶末及姜黄釉色,其中白瓷质量普遍较高,精品明显多于其它釉色瓷器。这一现象的出现,可能与西夏人崇尚白色有关。
13、元代瓷器
   元朝(公元1206年~1368年,一说1271年建立,定国号为元),又称大元,是中国历史上第一个由少数民族(蒙古族)建立并统治全国的封建王朝。
    元代瓷器明显具有草原民族的独特风格,在瓷器器物器形上都新创烧了许多蒙古族特有的器物类型。创烧单色釉也比前代精美。设立枢府专门管理烧造瓷器,枢府烧出的白瓷为甜白釉色,被后世称为"枢府瓷"。并且此时对外贸易、中西文化交流频繁,开始烧造大量外销瓷。元代盛行大量烧造的青花瓷大多数就是提供外销到中东众多伊斯兰国家。在创烧众多新品种时,并继承和发展了宋代的钧窑和龙泉窑,釉色肥厚圆润,器形圆壮。很多地方都有明显吸收汉文化特点。
1)元代青花:青花是用钴料在白色坯胎上绘纹饰后罩透明釉,在还原气氛中经高温一次烧出的白地蓝花瓷器。不罩釉烧出来的纹饿是黑色的。元代中、晚期青花瓷器、大致可分为为两大类:
一类多为小件器物,胎子轻薄,不甚精细,多为青白、乳白半透明或影青釉,青花的颜色灰暗迷蒙,纹饰稀疏但奔放洒脱,有的可以说相当潦草,所有钴料含锰量高含铁量低,和国产的钴土矿特点相同,应是国产钴料所绘,常见器物有高中产杯、碗、盘、匜、香炉、小罐、蒜头瓶、玉壶春瓶等,多为日常生活用品,这类青花瓷器当时生产数量有限,属民用瓷;还有一类青花瓷器,以大件器物为多,其共同特点是大器者胎体厚重,小件轻薄,色白致密,透明釉白中闪青,青花颜色浓艳鲜亮,色浓处有黑褐色斑点,纹饰层次多,有的甚至多达十来层,来得很满期,但繁而不乱,层与层之间留一周空白,器底端两层之间无空白,每层纹饰内容之间没什么关系,如经常是在缠枝菊、蕉叶、缠枝莲、缠枝牡丹之间夹杂云凤、云龙、杂宝、海水江牙等,将毫不相干的纹饰组合在一件器物上。






2)釉里红:釉里红是用氧化铜在坯胎上绘画纹饰后罩透明釉,在还原气氛中一次高温烧出的白地红花瓷器。青花和釉里红除了所有绘画原料不同、成品效果不同以外,其制做技术、绘画方法和烧制工艺基本相同。只是釉里红的烧成气氛比青花的更严格,更不好掌握,元代釉里红瓷与元青花瓷一样,具有胎子细密、坚致、洁白,釉子白中闪青,非常光润的特点。纹饰多见缠枝菊、牡丹、莲花、云龙、云凤、云鹤、孔雀、芦雁、人物故事等,边饰多为变体莲瓣、云肩、灵芝云、蕉叶、回纹、弦纹等。器型多为大罐、高足杯、匜、玉壶春瓶、塔式罐、谷仓、大盘、碗、瓷雕人物等等。


  3)钧窑 元代河南禹县继续烧造钧瓷,和宋、金不同的是元钧          瓷的胎了更厚,更粗糙、疏松。有砂粒及砂眼,胎子颜色深灰土黄。胎釉结合不如宋钧紧密、釉子略粗,有大气泡和宗眼。
颜色一般是浅淡的月白色或蓝灰色,个别器物上有紫红色彩斑,颜色一般是浅淡的月白色或蓝灰色,个别是器物上有紫红色彩班,是人工有意涂抹而不是釉中所含铜元素在高温中的自然晕散。釉厚,自然垂流不到底,底足无釉,露深黄色或浅褐色胎。元钧瓷一般光素无纹、炉、罐、瓶等立器有的模印贴花或堆塑纹饰,由于釉厚,纹饰模糊不清。元钧瓷常见有盘、碗、罐、炉、瓶、盆等。
4龙泉窑
     元代龙泉窑的生产规模比宋代扩大了四五倍,产量很高,除了民用,主要外销。元代龙泉窑瓷器的胎质比宋代的要粗厚但仍很坚致,白中闪灰,施釉厚,釉面不如南宋时润泽,但很光亮,有很强的玻璃质感,呈黄绿色或葱绿色。主要装饰方法是划、印、贴、堆塑、镂空、点彩等。贴花分有釉、元釉两种,多在碗、盘、洗的内心贴双鱼、小兔、荔枝、飞龙等,元釉的是元代新创品种,常见纹饰有折枝花、荔枝、莲花、月影梅、秋葵、灵芝、牵牛花、松竹梅;这时期新添纹饰有四如意、八吉祥、八仙、银绽、杂宝、山水等,还大量出现文字,因釉厚,纹饿不很清晰。元龙泉器型有盘、碗、罐、炉、执壶、洗、瓶、尊、高足杯、高足碗及人物塑像等。
5)磁州窑
元代磁州窑瓷器的胎子厚重,略显粗糙,多灰黄色,施白色化妆土、釉子白中闪灰黄,
有的欠精细光润,黑彩多闪黄褐色。装饰以素白瓷、白釉黑花为主。宋代出现的在黑彩上划纹饰的装饰方法,元代也有,一般用于在鱼、龙身上划鳞片或在雁、凤身上划羽毛。也有黑釉铁锈花、白釉黑花瓷上又罩低温孔雀蓝釉的,后者由于温度较低,釉子极易肃秒。白釉绘黑花瓷器纹饰常见的有龙凤、云雁、鱼藻、卷云、花卉、婴戏、人物故事、花鸟、诗句等等。元磁州窑瓷器的器型较大,多碗、盘、罐、瓶、枕、盆、扁壶、玉壶春瓶、高足碗等。
6)元青花鬼谷子下山图罐
元代青花瓷器,主体纹饰为"鬼谷子下山图",描述了孙膑的师傅鬼谷子齐国使节苏代的再三请求下,答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。该器物于2005年7月12日伦敦佳士得举行的"中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品"拍卖会上,以1400万英镑拍出,加佣金后为1568.8万英镑,折合人民币约2.3亿,创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。
外型特征
罐高27.5cm,口径21cm,腹径33cm,足径20cm。素底宽圈足,直口短颈,唇口稍厚,溜肩圆腹,肩以下渐广,至腹部下渐收,至底微撇。使用进口钴料绘出青花纹饰,共分四层,一层颈部饰水波纹,二层肩部饰缠枝牡丹,三层腹部为"鬼谷子下山"主题纹饰,四层下部为变形莲瓣纹内绘琛宝,俗称"八大码"。


  纹饰特征
此罐使用进口钴料绘出的青花纹饰共分四层,第一层颈部:饰水波纹;第二层肩部:饰缠枝牡丹;第三层腹部:为"鬼谷子下山"主题纹饰;第四层下部:为变形莲瓣纹内绘琛宝,俗称"八大码"。主题画面描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下,答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。鬼谷子端坐在一虎一豹拉的车中,身体微微前倾,神态自若,超凡如仙,表现出他运筹帷幄之中、决胜千里之外的神态。车前两个步卒手持长矛开道,一位青年将军英姿勃发,纵马而行,手擎战旗,上书"鬼谷"二字,苏代骑马殿后。一行人与山色树石构成了一幅壮观而又优美的山水人物画卷。整个青花纹饰呈色浓艳,画面饱满,疏密有致,主次分明,浑然一体。人物刻画流畅自然,神韵十足,山石皴染酣畅淋漓,笔笔精到,十分完美,正如孙瀛洲先生所说的:"元代瓷器‘精者颇精’"。
文物评价
元青花瓷属于奇货可居。在存世甚少的元青花瓷器中,绘有人物故事题材的更是凤毛麟角。
像"鬼谷子下山"图罐这样绘有人物故事的元青花罐,所知传世者仅有9件。即:东京出光美术馆藏"昭君出塞"罐(高28.4cm)、裴格瑟斯基金会藏"三顾茅庐"罐(高27.6cm)、安宅美术馆旧藏"周亚夫屯细柳营"罐(高27.7cm)、美国波士顿馆藏"尉迟恭救主"罐(高27.8cm)、亚洲一私人收藏家藏的"西厢记焚香"罐(高28cm)、万野美术馆藏"百花亭"罐(高26.7cm)、南京市博物馆收藏的萧何月下追韩信纹梅瓶、外加台湾王定乾先生拍得的"元青花锦香亭图罐"和英国着名古董商埃斯肯纳兹先生拍得的"鬼谷子下山"罐。
文化底蕴
图罐题材奇特
题材的奇特之处更重要地体现出画面故事中的主角---鬼谷子身上。鬼谷子在历史上说法不一,始终是一个颇具神秘色彩的人物。在中国历史上,确有鬼谷子其人。鬼谷子是战国中期卫国人,生卒年月不详。他早年周游列国,长于辞令,善于出谋划策,欲求闻达于诸侯,但因时运不济,仕途不显。后为成就纵横一家之言,独立门派,他隐居朝歌鬼谷,着书立说,广收弟子,因材施教。其隐居之处名曰"鬼谷",因自号鬼谷子,人亦称鬼谷先生。当然这"鬼"非指鬼邪奸诈,而是指奇绝幽秘,智慧超人。
鬼谷子学识渊博,具有政治、军事、外交、天文、地理、数术等多种才能,既是一位隐士,又是一位政治思想家、谋略家和教育家。他在实用主义总原则下对当时百家争鸣的各种学说流派兼收并蓄,为我所用,展我所长。相传鬼谷子有弟子500余人,其中不乏功成名就、出将入相者。战国时期杰出的纵横家苏秦张仪毛遂及着名军事家孙膑庞涓尉缭子等皆是其门下高徒。鬼谷子系统总结了战国时代游说之士从事纵横外交、出谋划策的理论、策略和方法,集纵横术(即外交游说学说)之大成,编着写成《鬼谷子》一书,成为纵横家经典着作。经由苏秦、张仪等用之实践,建功立业,终使鬼谷子纵横学说名显当世。鬼谷子因此被尊称为纵横家鼻祖。同时,鬼谷子的另两名高徒孙膑、庞涓则深得兵学玄要,学成出山后成为一代名将,尤其是孙膑继承祖传《孙子兵法》写就《孙膑兵法》,在中国军事学上占有重要地位。鬼谷子因此又被尊称为兵家之祖。
一、神秘的身世之谜  这只元代青花大罐在拍卖前曾到北京和上海展出,引起收藏界的高度关注。当时人们估计其有可能创造中国瓷器拍卖世界纪录,佳士得公司人士估计,其身价将达到1000万美元,而事实大大超出人们预计。
这只大罐上的"鬼谷下山"图案为传世元青花瓷器中的绝品。图案是鬼谷子坐在一虎一豹所拉的车上下山。故事来自于元代版画《乐毅图齐七国春秋后集》,它表现了战国时代齐、燕交战中,孙膑被燕国囚禁,他的师傅鬼谷子下山营救徒弟的故事。罐上图案栩栩如生,画工细腻,出自画家而非工匠之手,这使得瓷罐非普通的青花瓷可比。同样的一件元青花"锦香亭图"罐,2005年在香港佳士得也拍出了4900万人民币的高价。该罐上所绘场景出自元代着名剧作家王仲文杂剧《孟月梅写恨锦香亭》,表现了唐玄宗时期才子佳人陈圭与孟月梅曲折的爱情故事,此两罐是稀世珍品——元朝人物故事青花罐八件中的两件。两罐绘画中的主题人物故事虽不一样,但器物的高度、直径等却大致相同。颈部、肩部也都分别绘上了相似纹饰。只可惜"锦香亭图"罐的罐口有了修补,其价值便大大低于"鬼谷子下山图"。元青花瓷器的装饰纹饰大多为牡丹、竹梅,龙纹、莲纹、花鸟等,因此,青花瓷器上历史人物故事的出现,就显得更为珍贵。
元青花鬼谷子下山图罐的前收藏者是一位荷兰人,其曾祖父在北京任荷兰使节护卫军司令时,购下此罐。这只青花罐在这个家族中已经流传了4代。近几年来,那户人家用这只大罐盛放DVD光盘。佳士得公司几年前曾去他家中看到,当时仅认为价值2000美元左右。直到佳士得专家再次拜访,才发现这件瓷器珍稀无比。
据悉,和此罐一样绘以人物故事的同类青花古董传世者仅有八件。罐颈上画的波浪纹可以在其他六件上看到,都被大卫得基金会收藏。八件珍宝中有三件肩上画有缠枝莲纹,包括此件。波士顿博物馆所藏罐肩上及足部均未加纹带。此罐是八件古董中唯一一件足部莲瓣内绘有吉祥纹的,和大卫得基金会收藏的青花瓶很相似,其余六件莲瓣内均含下垂如意纹。值得一提的是,该罐上的牡丹纹与大卫得所藏的瓶上画的也非常相近。由波浪纹、牡丹纹与吉祥纹这三道和大卫得基金会所藏瓷瓶十分相近的纹带推测,罐的制作时期极可能在1351年左右。
伦敦佳士得拍卖行中国部专家连怀恩说,通常有人物故事的瓷罐多为中国本土定造、烧制,其他品种才外销中东等地区。本土订造的数量很少,且烧造的青花花色漂亮,画工精湛,在世界上数一数二,很多都在博物馆收藏。

14、明代瓷器
明代瓷器几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场,因此,真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主,其它各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。
以景德镇的青花为例:洪武时期青花色泽偏于黑、暗,纹饰上改变了元代层次较多,花纹繁满的风格,趋向清淡、多留空白地;永宣时期青花以其胎釉精细,青色浓艳,造型多样和纹饰优美而颇负盛名,其所用青料为进口的苏麻离青;成化弘治、正德青花胎薄釉白,青色淡雅,其青料为国产的平等青; 嘉万时期青花蓝中泛紫,发色艳丽浓重,其青料为回青或回青与石子青混合使用;万历后期,天启至明末青花蓝中泛灰,青料为国产浙料。
(1)洪武瓷器     
   明洪武朝(公元1368—1398年,明太祖朱元璋年号),历时30年。明代建国后不久,明太祖在景德镇珠山设立御窑厂,成为明代景德镇最早的官窑,但到目前为止,还未发现真正带洪武官窑纪年款的瓷器实物。南京博物院曾于明故宫玉带河遗址发现了青花云纹残盘和其他一些青花残片,虽然是残瓷,但从其制作的精细上判断,应为洪武官窑器,南京和江西等地区则出土了大量民窑实物标本。总体来说,洪武朝的青花瓷各方面都继承了元代风格。器型粗大,胎体厚重,青花色泽偏灰,图案装饰线条粗疏豪放,改变元代层次多,花纹满的风格,趋向多留白。
(2)永乐瓷器
   明永乐朝(公元1403—1424年,明成祖朱棣年号)历时21年,是明代国力强盛时期。随着景德镇瓷器业的昌盛繁荣和技术的不断进步,以其胎、釉精细,青色浓艳,造型多样和纹饰优美而负盛名,与宣德青花一道被称为开创了中国青花瓷的黄金时代。永乐朝前后期瓷器质量发生很大变化,永乐早期制品基本接近洪武朝后期,而后期制品则与宣德早期相接。
3)宣德瓷器
   明代宣德(公元1426—1435年,明宣宗朱瞻基年号)年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器,在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴,典雅的造型,晶莹艳丽的釉色,多姿多彩的纹饰而闻名于世,与明代其他各朝的青花瓷器相比,其烧制技术达到了最高峰,成为我国瓷器名品之一,其成就被称颂为"开一代未有之奇"。《景德镇陶录》评价宣德瓷器:"诸料悉精,青花最贵。"



(4)正统瓷器
明代正统(公元1436-1449年,明英宗朱祁镇年号)朝,前后共14年,政治动荡,经济衰退。正统十二年(公元1447年)皇家颁发禁令不许民窑烧制黄、红、绿、青、蓝、白地青花瓷器,故这一时期瓷器数量较少,正统以及此后的景泰、天顺三朝被称为陶瓷史上的"空白期"。
胎釉,正统青花瓷胎有粗有细,细者洁白细腻,粗者白而不腻,多为民用瓷器。器物底部多为细砂底,有火石红现象。有的加酱色釉口,还有如刀切,凝脂的腻白釉,有淡卵青复釉斑痕、细缩釉点的底面僵白釉,个别见挖足跳刀痕。
青料,这一时期的青花色料比前前朝精细很多,以国产青料为主,偶见掺用苏麻离青。青花发色蓝中泛灰、深沉幽暗,色料厚处少见黑色斑点,呈黑褐色,抚摸有凹凸不平感,色料淡薄处呈青灰色,个别处泛蓝色,少有晕散现象,流釉处呈蓝黑色。
   造型,正统青花造型继承了宣德器物,器形饱满,有代表的器物有双耳瓶、三足炉、筒炉、龙缸、小鱼缸、笔架梅瓶等。其他器形还有如碗、盘等。其中瓶、炉等琢器出现了带戟耳和带座的器形。
梅瓶和宣德时期的大致相同,正统时期只是口部开始内收,而宣德时梅瓶口向外卷;宣德时从肩至腹部线条变化比正统时明显,正统梅瓶器身线条变化较平缓,肩部不如宣德时期饱满,足不外撇。罐与宣德时期类似,大口、丰肩、圆腹,造型向高发展,矮扁的罐形较少出现。
纹饰,正统青花纹饰精致,装饰布局繁密。主体纹样有:龙纹狮纹瑞兽纹麒麟纹鱼藻纹、犀牛望月纹、孔雀牡丹纹、貂蝉拜月纹、松竹梅纹、鸡冠花纹、荷花纹菊花纹、西番莲纹。辅助纹饰有:卷草纹莲瓣纹、折枝花卉纹、蕉叶纹、连钱纹、灵芝纹、方胜纹螺纹、法轮纹、海水纹、云纹、锦纹回纹、火珠纹、八宝纹杂宝纹、山石纹。
龙纹,龙形粗壮,怒目圆瞪,龙肩高耸,毛发前冲,龙爪犀利,龙腿交错呈奔跑状,辅助纹长配火珠纹和十字形灵芝祥云,构成一幅蛟龙赶珠的壮观场面。
麒麟纹,麒麟昂首前瞻,或站立或卧蹲状,四周配以火焰、杂宝纹,常绘在盘心,也有和牡丹、孔雀纹一起绘于罐身,构成主体纹饰。
牡丹、孔雀纹,孔雀常画成形如鸵鸟,牡丹叶片如掌形,这种构图方法开始于宣德时期民窑。
松竹梅纹,圆球形松叶向椭圆形变化,梅花侧枝呈半放射状,小朵梅花间夹杂几多盛开的大梅花。竹叶排列是叶尖向上,左右纷披,呈自然状分布,竹竿由一笔实线画成。
人物纹,常以飘忽的卷云做背景,绘琴棋书画、高人逸士、八仙故事。人物形象生动,线条流畅。
另外,花卉完全图案化,多二方连续;变体莲瓣最常见的画法是钉螺形作内心,其他还有桃形和螺狮靥形;主题纹饰除后期外不加山石和地皮景;缠枝莲托八宝的法轮光焰组成封闭的上尖下圆图形;犀牛望月纹、连续人字纹饰带,这些都是正统青花上所独有的。
款识,正统青花未见任何带年款的官窑器,仅见民窑器楷书"正统年制"、"正统元年"、"正统捌年"款。另外还有楷、草楷、隶书"福"字款。
5)景泰瓷
景泰(公元1450—1456年,明代宗朱祁钰年号)朝仅历时7年,瓷业生产是"空白期"中最低落的时期,青花瓷器基本延续正统朝风格。
胎质比正统粗糙,器物底部为白砂底。釉层较厚,有细小气泡。釉色白中泛青,呈玉质感。有酱釉口器和青花酱釉弦纹装饰,器物里外釉基本一致。足胎露胎线打磨圆熟,呈"灯草梗"状。瓶类器物大多以三节成形,器物底部中心微凹,底及圈足内壁无釉,器物外壁施满釉,圈足处釉线不整齐。
筒形炉为平砂底,口沿、圈足内壁向中心切削成八字形,底面平整,施釉,能看到明显的同心圆线条及放射状的跳刀痕,中心有一微突起处。色料以国产料为主,含钴量低,所以发色清晰,十分适合描绘人物活动场面,钴料厚处发深蓝色,偏灰黑,有褐色斑点,钴料薄处发色清淡,灰绿色,不鲜艳。最有时代特色的有:梅瓶、长颈双耳瓶、连座方耳香炉、净水碗、小碟等。其他器形还有:碗、盘、瓶、罐、炉等。
(6)成化瓷器
  明宪宗成化(公元1465-1487)成化瓷器最重要的成就,是斗彩的烧制成功。成化斗彩瓷胎薄体轻,釉脂莹润,色彩鲜艳,画面清澹雅逸,代表作如鸡缸杯、成化斗彩三秋纹碗、高士杯、葡萄杯、婴戏杯、天字罐等,均为绝代精品。成化时的官窑产品质量极其讲究,民窑产品也很精细。青花瓷在成化时风格为之一变,其呈色由浓艳变淡雅,成化青花被推为明代八大时期之冠,淡描五彩精雅绝伦。
    成化斗彩:是成化时期创新的杰作,这一时期瓷器在造型上的突出特点,传世品大多在一尺大小以内,少见宣德时期的大器。成化时的官窑产品质量极其讲究,民窑产品也很精细。青花瓷在成化时风格为之一变,其呈色由浓艳变淡雅,是由于把"苏泥麻"青料改用"平等青"(又称"坡塘青")所致。在图案装饰手法上,笔划精丽,花纹工细,恬静雅致。成化瓷器最重要的成就,是斗彩的烧制成功。成化斗彩瓷胎薄体轻,釉脂莹润,色彩鲜艳,画面清澹雅逸,代表作如鸡缸杯、高士杯、葡萄杯、婴戏杯、天字罐等,均为绝代精品。
  成化青花:采用国产的平等青,颜色蓝中微泛灰青,没有宣德青花的那种里斑,以色泽柔和,淡雅而着称。这时的成化青花被推为明代八大时期之冠,淡描五彩精雅绝伦。 主要器形有瓶、杯、罐、洗、碗、盘等。胎质纯洁,白釉如脂,彩色精良,笔法流利,造型秀美,造型玲珑俊秀,胎体细润晶莹,彩料精选纯正,色调柔和宁静,绘画淡雅。胎质细腻纯净,胎体轻薄,修胎规整厚胎者美如玉,薄胎者玲珑透体在光线透视下,显现微弱肉红色。这是一件宏源阁博物馆所藏明代成化青花夔龙官碗。
成化款似:有专人书写,比较规范,字体基本一致。有"大明成化年制"六字双行楷书款,外围为双线方栏,这种款书写在杯底最多,少数盘、碗、洗也有这种款,一般是成化后期的产品。"大明成化年制"六子双行双圈楷书款,在盘、碗、瓶、罐底部为多,有少部分书于碗心。"大明成化年制"六字楷书横款,大多在黄地青花盘外口和高足杯内使用。还有一种特殊的罐,上写"天"字款,无圈框,俗称"天字罐"。
陶瓷鉴定专家孙瀛洲先生曾将成化六字款概括成六句歌诀:"大"字尖圆头非高,"成"字撇硬直倒腰,"化"字人匕平微头,"制"字衣横少越刀,"明"日窄平年应悟,"成"字三点头肩腰。
7)明弘治青花瓷
明代弘治(公元1488—1505年,明孝宗朱佑樘年号)朝,前后共十八年前。史料记载,官窑的烧造活动不多,曾几度停烧青花瓷,但民窑的生产并没有受到官窑的影响,各种青花瓷生产仍然较多。弘治青花瓷从器形、纹饰到色彩都是继承成化青花的风格,历来就有"成弘不分"之说。
(8)正德瓷器
   明代正德年间(公元1506-1521年)景德镇生产的瓷器。以素三彩最为着名。正德瓷的胎体较为厚重,釉色闪青。早期青花瓷一度采用国产平等青,呈色较淡。后改用江西上高县所产青料"石子青",青花色泽浓中带灰,为正德的典型器。晚期使用"回青",呈色浓艳。
正德时期生产的瓷器。以素三彩最为着名。正德瓷的胎体较为厚重,釉色闪青。早期青花瓷一度采用国产平等青,呈色较淡。后改用江西上高县所产青料"石子青",青花色泽浓中带灰,为正德的典型器。


(九)嘉靖瓷器
  明代嘉靖(公元1522—1566年,明世宗朱厚熜年号)朝共45年,期间曾多次爆发农民暴乱,国力衰弱。景德镇官窑开始施行"官搭民烧"制度,由于民窑"钦限"器的烧造促进了制瓷技术进步,缩小了官窑器和民窑器之间的差别,嘉靖民窑精瓷已与官窑器之间无明显差别。
胎釉
  官窑器胎质细洁致密,民窑大多粗糙,大件器物胎体比较厚重,制作也粗糙,不注重修胎,有些器物腹部衔接痕比明初还要明显,常有接痕处脱底、断裂现象,器里痕迹更为明显,时有器物变形,足底处理粗糙,有跳刀痕和粘砂,露胎出火石红浓重。
官窑器物釉面滋润光亮,透明釉青灰色,釉面也往后越粗,有隐约的波浪感,个别器物釉厚浑浊。器物底部多施亮青釉,一些口部刷酱黄釉。
青料
  嘉靖朝大致使用过三种色料,东平产"陂塘青"、瑞州产"石子青"和西域产的"回青"料,而官窑青花瓷几乎都掺合使用回青和石子青。由于青花钴料不同成分、不同比例和烧制温度的不同会产生不同的颜色,嘉靖青花大致可分为三种颜色。嘉靖前期有一种呈黑蓝色的青花,色泽深沉灰暗,有晕散现象,和正德晚期青花发色类似。另一种发色浅淡鲜亮,极富神韵,有成化青花的效果。最具嘉靖朝特点的青花发色浓翠、蓝中泛紫、艳丽而浓烈,是嘉靖青花最上等的颜色。
造型
 嘉靖青花种类繁多,造型多样,品种远远超过前朝。只要品种有瓶类、罐类、盒类、炉类、杯类、盘类、塑像。
瓶类有玉壶春瓶梅瓶、双耳活环瓶、蒜头瓶葫芦瓶等。器型有高式、矮式、圆形、四方形、六方形、上圆下方形,有直口、撇口,造型变化多端。
罐类有圆形、四方形、六方形、八方形、长方形、扁方形、盂形、瓜棱形。
盒类有长方形、四方形、六方形、八方形、银锭形,形制多样。其中长方形盒为嘉靖早期产品,造型、纹饰和前朝基本相同。
炉类有鱼耳炉、象耳炉、双耳三足炉、象首三足炉、鼎炉、筒式炉等。
杯类有爵杯和方斗杯较着名。爵杯基本上仿青铜器造型,属于祭祀礼器,有各种造型,大致呈三足直立状,小型的足腿外撇。方斗杯又叫斗升,外形酷似量米用的斗,因制作工艺复杂,大部分器物器形不太规整。
盘类有方形、菱花口沿形、有口径达80厘米的大盘,圈足广浅,常有塌底现象。
塑像有南极仙翁、真武大帝、文昌帝君、东方朔、八仙、观音、魁星、太上老君等。工艺上以手塑为主,或运用模具压印成型,还有两种工艺结合使用的。

纹饰

  由于世宗皇帝信奉道教,道教在全国盛行,有关道教内容的纹样也被大量的绘制在青花瓷器上。装饰画面的布局构图趋于富丽繁缛,缺乏层次感,但布局比较讲究排列对称,这可能是受到明代缂丝织品纹样的影响,绘画技法上大多采用双勾轮廓线填色,也称"双勾平涂",填色细致讲究,色彩很少溢出轮廓线外,画风较自然,多写意。
比较常见的纹饰有八卦、云鹤、葫芦、八宝、如意、老子讲经、缠枝莲托八宝等。
文字类装饰也是一大特色,在整个嘉靖朝十分流行,常以树木或花枝缠绕成"福"字、"寿"字、"康"字、"宁"字等,还常用"五谷丰登"、"国泰民安"、"万寿无疆"等祈福语句,有粉饰太平之意。
具体纹样还有:云龙、飞龙、团龙、团凤、仙鹤、麒麟、狮、虎、八骏、羊、蟠螭、海马、瑞兽、鹿、蝴蝶、鱼藻、莲花、荷塘、缠枝灵芝、缠枝葡萄、折枝花卉、牡丹、瓜果、碧桃、芭蕉、开光园景、瑞云、海水、梵文、仕女、婴戏、十八罗汉、报捷图等。
龙纹:龙嘴似猪蹄,有少数龙嘴大张,第一次出现了正面龙,龙体绘得细弱无力。螭龙大多绘成爬行状,已无法和宣德朝气宇轩昂的相比。
鱼藻纹:早在元代就开始绘制,到了嘉靖朝大量使用,早期只画一条鲫鱼,到晚期绘四种鱼(鲭、白、鲤、鲫),鱼体绘得大多肥大,各自排列在罐、瓶、碗的四面,中间衬以水藻、莲花等小草。
婴戏纹:是嘉靖朝极富特色的图案,所绘儿童皆大头、天庭饱满,尤其是后脑特别大,前额还留有一小撮刘海,也有绘三撮小发的,身穿深色长袍,四肢短小,形象十分可爱。
鹤纹:通常是几只翱翔的白鹤与祥云、灵芝绘在一起,花纹繁密,构图布局比较对称,鹤颈有长颈、曲颈,鹤翅满张,双腿并伸,如跳空中芭蕾。经常被绘在瓶类的腹部、盘中心或碗的外壁等主要部位上。
嘉靖朝还首创了一种"花捧真言"的装饰方法。另外,以羊为主题的三羊开泰图也首次在青花上出现。
款识
      自嘉靖开始,青花瓷上的题字骤增,除了年号款外还有寄托款、吉语佳句等。
嘉靖官款以"大明嘉靖年制"六字双行楷书款为主,另有"大明嘉靖年制"六字单行款、"大明嘉靖年制"六字环形款、"嘉靖年制"四字双行双圈款及十字形排列款、"嘉靖年造"款。有一种六字双行双方栏款,大多写在方形器物上。
民窑款有"大明嘉靖年制"、"大明嘉靖年造"、"嘉靖年制"、"大明年造"、"大明年制"、"富贵佳器"、"上品佳器"等。
(10)明万历瓷器
   明代万历(公元1573—1620年,明神宗朱翊钧年号)朝共48年,是明代历时最长的朝代,这一时期资本主义开始萌芽,社会经济有所发展,由于宫廷和上层社会对于细瓷的追求和废除禁海,致使瓷器产量剧增,青花瓷品种繁多,数量巨大,还出现了专供对外贸易的外销瓷。万历青花早期继承了嘉靖、隆庆朝风格,万历二十四年(1596年)开始使用浙江青料,器物造型也开始转变,形成了自己的风格,此风格一直影响了明末乃至清初青花瓷器的面貌。
胎釉

故宫藏明万历青花经文观音菩萨图碗
万历青花胎土淘炼不够精细,所以总体质地不如前朝,较粗松,制作工艺也不如前朝精细。
官窑小件器物胎体精细致密,且白腻,大器稍差,釉面光润肥厚,足内施亮青釉。
民窑器胎体大多厚重,修胎不规整,琢器类有明显接痕,碗、盘类的圈足足径比较大,底足制作粗率,大多为粗砂底,有明显的跳刀痕,个别的是平底或浅宽圈足,底部中心落款处常有凹陷,露胎处有火石红和铁锈斑点。早期的釉面比较细腻、肥厚,光泽度强烈,玻璃质感极好,晚期的釉质稀薄,还常有缩釉现象。
盒类瓷器多变形,不平整,撇口碗的口沿有极小的凸起边,盘塌底严重,碗、盘足内有跳刀痕和火石红色。

青料

故宫藏明万历青花龙穿花纹梅瓶.
万历早期仍然使用回青青料,发色浓重艳丽,蓝中泛紫。万历二十四年(1596年),回青料用竭,开始使用浙江产的浙料,由于这个时期对青花钴土矿料有了新的工艺,从传统的水选到火煅,迅速提高了青花的发色质量,使得浙料呈色青翠幽蓝,蓝中泛灰,多有晕散,色调颇具沉静感。

造型

故宫藏明万历青花龙凤纹出戟花觚
万历朝创造了一些新的器物,有筒瓶壁瓶、莲花瓣式盘、四吉祥开光花鸟盆、高达73厘米的大瓶和多棱器。主要造型有花觚,分撇口式、洗口式、倭角式、出戟式、海棠式,有四方形、六方形、瓜棱形,还有带环耳、兽耳、贴兽纹等。
盒类有四方形、圆形、桃形、银锭形、双层、四层、多层式节盒、带屉式、天盖地式等。
文房用具类有笔插、笔管笔洗笔船、龙形笔山、调色盘、印盒水滴、烛台等。
盘类有八方形、梅花形、莲瓣形、葵花瓣形和出口外销大盘(胎体较薄,宽板沿口,器身有莲花瓣形开光,内绘花卉、杂宝等,这种外销大盘一直延续制作到清初)。
炉类有钵式炉、方形四足炉、筒式炉、鼎式炉、瓜棱炉、莲瓣炉、兽耳炉等。
罐类器形多种,口形分直口、花口、敛口,腹形有扁圆、八方形、瓜棱形,大小、高矮各不相同,还有蟋蟀罐的造型比较多,有圆筒形、扁圆形、方形、梅花形、瓜棱形、葵花瓣形等多种。

故宫藏明万历青花开光花鸟纹盘
瓶类有六棱瓶、梅瓶蒜头瓶、筒形瓶、葫芦瓶、壁瓶。蒜头瓶比嘉靖朝时开阔,颈部较粗,圆腹,圈足,有的带兽耳。葫芦瓶小口细颈,有圆形、瓜棱形腹身,也有上圆下方形。壁瓶有葫芦形、半圆形、莲花口式、瓜棱形等造型,大小各异。
万历官窑除常见的盘、碗、瓶之类外多制文具,大器比例也较大,如花缸、绣墩、梅瓶、花觚、地瓶、大盘等。小件器物精细,大件粗率。
民窑常见各式盘、碗、杯、碟、瓶、炉、高足杯出戟尊提梁壶军持鼓凳、各式洗、烛台、方炉、笔架、笔杆、调色盒、瓷塑人像等。
雕塑类最着名的有青花吹螺人、布袋和尚、八仙、南极仙翁、真武神君、观音菩萨、文昌帝君、仕女、童子和各种佛像。

纹饰

故宫藏明万历青花异兽纹花觚
万历青花构图繁密、主次不清,稍显凌乱,很多器物里外满工,绘满了装饰图案,甚至在一件器物上绘了不同内容的二十几种吉祥图案。琢器类的瓶、觚等立件,构图简单的全器只用一种题材的纹样绘制,大多采用多层装饰的方法,从两层三层一直多到八九层的都有,每层内容都很丰富。但也有疏朗清秀的,还有的在青花瓷上镂空纹饰,别具一格。
绘画技法早期采用类似隆庆朝的手法,线条有阴阳深浅之分;后期绘画简单潦草,笔法稚嫩。晚期有代表性的技法是青花淡描、铁线描和淡水点染,构图时用线条加极淡的青料单线或双线勾出图案的轮廓,线条流畅简洁,再加以渲染填色,画面颇有水墨画的效果。还有一些特有的装饰手法,如在白地蓝花的画面上加绘蓝地白花的纹饰,画面蓝白互映。还有在画面上预留的空白处用单线描绘主题纹饰,称为"预留空白"。
构图上大量采用开光的形式来表现纹样,锦地开光是万历朝青花瓷装饰的一大特色,锦地开光是借鉴于云锦,锦地有古钱锦、米字锦、梅花锦等,开光的形式有圆形、长方形、四方花瓣形、长方花瓣形等。
主要纹样有云龙纹、双龙纹、穿花龙纹、穿花团龙纹、龙舟纹、龙凤纹、云凤纹、双凤纹、狮球纹、狮子牡丹纹、虎纹、麒麟纹蟠螭纹、团螭纹、海兽纹、喜鹊纹、仙鹤纹、螃蟹纹、蕉石玉兔纹、鸳鸯莲荷纹、稚鸡牡丹纹、荷塘芦雁纹、花草虫蝶纹、垂枝花鸟纹、三鱼九秋纹、鱼藻纹、花鸟纹、团花纹、朵梅纹、鹊桃纹、瓜果纹三果纹、葫芦纹、葡萄纹白菜纹、石榴纹、秋葵花纹、松竹梅纹、莲托梵文、盆景纹、月影梅花纹、灵芝纹、八卦纹、进宝图等。

故宫藏明万历青花婴戏图圆盒
杂宝有珊瑚、海螺、十字杵、古钱、银锭、象牙、犀牛、盘肠、火珠、方胜、云板等,经常使用其中八种图案则称为"八宝"或"八吉祥",没有像前朝那样规定死板。
人物纹主要绘婴戏、仕女、仙人、高士、八仙祝寿、老子出关、老子说经、四妃十六子、河洛图书、南极仙翁、魁星、达摩,还有戏曲插图等,在人物纹旁边往往还配以山石、梵文、八宝、龙纹等。纹样的特征是人物体形比较失真,画面多有道教色彩。仙翁的脑门很高,像冬瓜。小孩儿的头大,后脑勺大,和身体不成比例。
花卉与瓜果纹常与"福"、"万"、"寿"等字结合装饰。
龙纹绘画的比较草率,龙嘴画的比前朝更长,龙口张开,龙鳞简化成锯齿形,也有成方格形,大多是侧身龙,也有正面龙,头如狮子头,龙形大多呆滞,气势不足。螭虎、狮子的头很圆,稀疏的长发后飘。
具有时代特征的纹样还有娃娃攀花纹、狮子穿花纹、灵芝纹、天宫麋鹿图等。天宫麋鹿图等绘于器心,意为厚禄。山水风景画面,绝大多数是背景。

款识

"大明万历年制"款识
官窑器大多书青花"大明万历年制"双行六字楷书双圈款,很少使用"万历年制"四字款,只有和其他字句合用的,如"古周饕餮,万历年制"、"万历年制,纯忠堂用"等。
民窑器年号款有"大明万历年制"、"大明万历年造"、"万历年制"三种。除年号款外也有古语款、赞颂款、图记款等,有"福"、"禄"、"寿"、"万福攸同"、"金玉满堂"、"玉堂佳器"、"富贵佳器"、"天禄佳器"等。
(11)天启瓷器
  天启皇帝(1620—1627),天启官窑是明代官窑的尾声,天启一朝,仅存 7年,明末的农民大起义即爆发于天启末年,官窑生产受到严重影响,至崇帧时官窑停产,故天启官窑传世品极少。官窑青花传世精品有北京故宫博物院藏"大明天 启年制"款青花花鸟薄胎玲珑小杯,署"天启元年孟夏月造"款的青花花卉纹觚等。
  根据传世不多的官窑青花瓷分析,其时代特点是大件产品渐少,小 件产品增多大件产品规整度略差,小件产品则很精细,颇有万历遗风。共青花颜色可分4种:一、继承万历传统,呈色稳定,为鲜艳的浅蓝色,但己有浓淡深浅的层 次变化,类似清初青花颜色。如日本根津美术馆所藏天启官窑款青花花篮折沿盘,即属此类。二、青花色泽清谈,青中泛浅灰色,呈色稳定。如十八罗汉纹龙纽钟及 米石隐款的花觚等。三、青花呈色不稳定,有晕散现象,纹饰的线条与釉面呈熔融现象,类似永宣青花,但没有永宣那种入木三分、深入胎骨的刚健之风。此类青花 多为佛前供器。北京故宫博物院藏两件署天启元年款的青花双龙耳瓶,属于此类。四、青花色调浓重,泛蓝黑或灰黑色的,多见于胎体厚重的青花器上。以上 4种呈色,前两种属标准官窑青花,后两种多见于民窑青花。
  天启官窑青花画风豪放简练,简笔写意,十分清爽,一改万历时繁满的凌乱布局,形成自 己的独特风格,并为后代青花开启一代良风。其造型和纹饰也显露出受日本风格的影响,尤其民窑作品中更为明显,如四方、六方、八方、花口斜方、扇面形、菱花 式等各种造型及扇面纹、皮球花纹等,均与外销日本相关。
(12)崇祯瓷器
  明崇祯(公元1628—1644年,明思宗朱由检年号)朝历时17年,国势衰退,景德镇官窑处于停废状态,仅有民窑继续生产,当时仍有民窑瓷大量出口。制瓷质量明显下降。从明清制瓷史来看,崇祯青花正处于从万历后期到清康熙前期的转折点,有细器和粗器之分。

1、胎釉

故宫藏明崇祯青花人物纹缸底部
  崇祯青花用高岭土制胎,胎质大多粗糙、疏松。胎色灰白色。胎体普遍较厚,少部分产品胎体轻薄,瓷化程度较高。釉层稀薄,釉面不平整,光泽度不强,釉色白中闪青,也有青灰色,部分还开片。盛行在器物口沿处施一圈酱色釉(即酱釉口)。圈足一般较矮,阻断露胎线外沿旋削较多。大碗圈足边墙内壁有较深的"二层台"形挖足残痕。除部分盘、碗外,一般底足较高,足外墙下边无釉,底足内亦无釉。盘、碗有跳刀痕,有的足底留有没旋削净的小台、窑渣、鸡心凸起及火石红斑块。筒瓶、花抓、罐等立器一般为细砂地,有的能看出旋削后留下的弦纹。

2、青料
  青花色料采用石子青,呈色稳定。呈色最好的鲜艳青翠,大多色调暗淡,有晕散,晕散严重的影响到纹饰,致使纹饰线条混淆不清,此时的青花瓶、罐、炉、砚、盘、碗,时时可见。青花晕散,有漏釉之缺点现象。有些浓重的夹带有黑褐色斑点,但不同于元代、明初的呈色,黑斑不渗入胎骨,手感没有凹凸不平的情况。

3、造型
  日常生活用器有:压手杯茶盏象腿瓶筒瓶、六方罐、八方罐、莲子盖罐、碗、盘、壶、洗、盂、钵、炉、缸、、笔筒、笔杆、砚台等。
庙宇用器有:花觚烛台、钵式炉、筒式炉、净水碗等。

4、纹饰
   这时期的青花瓷喜用暗花装饰,在一些琢器的口、足部位釉下暗刻卷枝纹。在绘画上经常在器物的口、足部绘制蕉叶纹,山水人物图案多画太阳,云气纹大多画成括号云,草地纹多用细线勾画成小钩状,画面多配以诗句,在题诗旁有仿照书画的图章款,有方形或圆形,这显然是受当时书法绘画的影响。
  绘画技法采用传统的单线平涂及淡描法,以单线平涂为主,线条流畅;淡描青花线条潦草,笔法无力、草率。崇祯朝开创了类似中国画中淡墨水彩的皴点法用笔,画面极富诗意,一直影响到清初,构图布局基本类似天启朝,内容以写生画为主,大量采用变形、夸张或简笔手法,画面笔意豪放,无所拘束。
  装饰题材广泛,内容丰富。图案纹饰多富寓意。山水画是这一时期最多见的题材,内容极富生活气息,画意具有明末国画的风韵,画面中多有古诗、茅屋、草亭、舟桥、渔翁、樵夫、高士、文人雅士、渊明爱菊、敦颐爱莲、竹林七贤、唐僧取经等。传统题材有:云龙纹凤鸟纹、凤穿花纹、麒麟纹、狮子牡丹纹、蟠螭纹虎纹牛纹、马纹、鹤纹鱼纹兔纹、松鹿蜂猴纹、鱼藻纹、鸳鸯莲花纹、松竹梅纹、葡萄纹、折枝花卉纹、缠枝花卉纹、婴戏纹罗汉纹、刀马人物纹、福山寿海纹、灵芝托宝纹、结带绣球纹、八仙、垂柳、月影、博古等。崇祯青花还有一些独特的装饰纹样,如《赤壁赋》全文并东坡游赤壁图、芦汀野鸭、鹅掌形(三角形)叶牡丹花、扁圆形较大的折枝果、云脚内侧加点的卐字云、变体飞丝龙纹饰带、雨雪松球锦纹带、填满藤蔓的缠枝葡萄、枯木寒鸦、盛开的兰花花朵等。

5、款识
   崇祯青花瓷上署本朝年号款的不多,还有大量的吉语款、堂名款、斋名款,变体篆文和窗格式铭文也常见。另外偶见隶体书写题字。
   吉语题铭内容有:"福"、"寿"、"善"、"贵"、"雅"、"富贵佳器"、"上品佳器"、"玉堂佳器"等。斋堂款往往写在碗心上,如"翔凤堂"、"于斯堂"、"博古斋"、"雨香斋"、"松石居"等,碗底常见"白玉"、"宜窑"、"片玉"以及银锭、方胜、兔子等图记款。
   仿写款有仿永乐、宣德、成化、嘉靖、万历等朝的,款字多草率不规整。仿永乐款瓷器,见有青花楷书"永乐年制’款的《赤壁赋》诗文碗。仿宣德年款,多为"大明宣德年制"双行青花底款。围以双重圆圈,同式的"大明宣德年造"款较少见。另有"宣德年造"四字双行青花款,外围双重圆圈或双重方栏,也有无边栏的"宣德年制"双行青花款。仿成化年款,有"大明成化年制"和"大明成化年造"两种青花楷书款,前者较为多见,多作双行排列于器物外底,外围青花双重圈或单圈,以双重圈居多。仿嘉靖年款,有青花楷书"大明嘉靖年制"双行底款,款外多无边栏。仿万历年款,均以青花楷书写于器物外底,有"大明万历年制"六字双行款,外围青花双重圈;也有"万历年造"四字双行款,款外无边栏。[2-4]
15、清朝瓷器
   清朝时期陶瓷文化,清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验,加上景德镇的天然原料,督陶官的管理,清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代,因政治安定,经济繁荣,皇帝重视,瓷器的成就也非常卓越,皇帝的爱好与提倡,使得清初的瓷器制作技术高超,装饰精细华美,成康熙瓷器就不凡,是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的一页。
(1)顺治瓷器
顺治(公元1644—1661年,清世祖爱新觉罗·福临年号)朝历时十八年,由于新政权是在明末战乱的废墟上建立起来的,社会动荡,经济遭到严重破坏,百废待兴,政局尚未完全安定下来,御窑厂不可能全面恢复大规模生产,所以景德镇瓷业一度萧条,产量很少。清人叶梦珠《阅世编》记载:"顺治初,江右甫平,兵燹未息,瓷器之丑,较甚于旧,而价逾十倍。"景德镇仍旧沿袭明末采取的临时应急措施,"有命则供,无命则止"。官窑生产时停时产,所以官窑瓷器并不多见,而民窑则开始全面恢复大规模生产。
蓝浦景德镇陶录》记载,顺治建厂烧造御器始于顺治十一年(1654年),先是饶州守道董显忠、王天眷王英等督造龙缸未成。在顺治十六年(1659年)再由守道张思明、工部理事官噶巴、工部郎中王日藻等督造栏板、龙缸等大器,尽管花费了很多人力和物力,仍没有成功。这说明当时景德镇官窑生产虽处于低潮期,但始终没有停止过,官窑器数量较少,精细度也明显不高,个别还比较粗糙。顺治窑主要烧造了青花、五彩、白釉、黄釉和茄皮紫釉等几个品种,这其中青花占主流。
清初景德镇的瓷器生产亦如明代晚期推行的"官搭民烧"制度,顺治二年(1645年),朝廷废除了明代官窑那种官办、官烧的制度,而采用官搭民烧的制度,这不仅充分释放了民窑的生产潜力,调动了工匠们积极性,提高了民窑作坊的规模及烧造精细瓷器的技术,同时也无形中刺激了民窑青花的进一步发展。官窑、民窑相互影响,相互推动和促进,因此,顺治青花民窑数量居多,这也是一个重要因素。这种"官搭民烧"的制度灵活实用,不仅为陶瓷生产闯出了新路子,同时也为后期康熙瓷器的繁荣与蓬勃发展打下了坚实的基础。
胎釉

故宫藏清顺治青花加官进爵图盘底部
顺治青花胎体偏厚重,胎体有粗、细之分,粗为渣胎,有灰白或灰黄色;细的洁白坚致,瓷化程度较好。制作工艺基本沿袭明末天启崇祯的风格。顺治青花釉面多数是白中闪青,呈鸭蛋青色,釉层较厚,透明度较差。为了迎合西方人的需要,此时出口的瓷器釉色偏白、偏薄、透亮。为了降低成本,内销的日用粗瓷釉色乳浊肥厚。大部分器物,如大缸、大盘、净水、香炉等口沿普遍施一道酱釉。许多琢器的底足不施釉,露胎。修胎不太规整,并能看到明末瓷器中常见的放射状跳刀痕。器物底部多不沾砂,一改万历以来民窑瓷器普遍沾砂的现象。自万历以来,景德镇瓷器出口量大增,为了节约瓷土原料、降低成本,民窑瓷器不管精粗,一律垫砂烧制,所以此时瓷器的圈足或多或少都沾砂。清顺治以来,由于战乱、海禁等原因,国际陶瓷市场消失,景德镇陶瓷供大于求,窑户只能竞争国内陶瓷市场,为了符合战乱时期国人对瓷器的心理需求,窑户生产瓷器不管精粗一律垫瓷饼烧制,生产出来的瓷器也都厚重耐用。平底器中部内凹,可见旋纹。盘的底足较平,少见明代的塌底现象,盘底往往有窑裂,底边带窑红即火石红。足根微微向内收,足墙较深为宽圈足,个别是双圈足,有的器物足沿经过工匠仔细修琢,呈"泥鳅背",很光滑,具有康熙早期青花的特点。

青料
顺治青花使用的青料有质量较好的浙料和质量较差的江西土青。青花有多种发色,最好的一种呈翠青色,纯净而略含紫色,这是以浙料为对象而提炼的青料,主要用于画出口瓷器;其次的一种呈淡青色,深沉釉底,含蓄而有韵味,是以浙料和江西土青为对象精炼的按比例调制的青料,主要用于画内销高档摆设瓷和庙宇供奉瓷;再次的一种呈灰青色,由于是青料中的下脚料,含杂质较多,青花中普遍带黑褐色斑点,纹饰晕散而不清晰,主要用于画粗瓷。

造型
顺治青花的造型,一般来说线条简单平直,比明晚期所做更加规整细腻,一改万历以来民窑制作草率的风气。器物形体多高大厚重,轻巧的器形不多见,风格上风格趋于简单,朴素典雅、端庄大方。
顺治青花以生活用瓷为主,陈设瓷为辅,造型侧重实用性,新创的器形不多,基本是延续明代的传统式样,形制上虽多具明代之遗风,但也出现一些新颖的品种,并在过去基础上加以适当的改进和变化。
常见有日常生活用的盘、碗、碟、杯等,还有笔筒、筒瓶(象腿瓶)、蒜头瓶橄榄瓶、洗口兽耳瓶、花觚观音尊、直口罐、莲子罐、将军罐。以及一些出口欧洲的外销瓷,如各式大盘及盖罐等。
这一时期青花造型最突出的特点是,烧造了大量的寺庙中奉用的器皿,也就是佛前供器,全是民窑,形体都比较粗厚笨重,制作不是很精细。如:供盘、供碗、香炉、撇口瓶、净水瓶等。有的在器身上书写供奉者的姓名、身份及祈求吉祥如意的语句,同时还写有具体的烧造年代,如故宫博物院藏清顺治十一年青花云龙纹净水碗、清顺治十五年青花云龙纹撇口瓶、清顺治十六年青花异兽纹炉等。
盘类器物有双圈足(中有一槽)、玉璧足(圈足外高内低)和打磨成泥鳅背足的多种。用于出口的折腰平地盘较少见,多见内壁和底一体的弧形盘。还有一种顺治时期特有的似盘似碗的器物。敞口,口沿施酱釉,弧壁,高圈足,足墙上宽下窄,釉底,内用清华书写"玉堂佳器"四字双圈款。双圈很大,字很小。
净水碗敞口,口沿施酱釉,颈部内收,鼓腹然后下收,平底略下凹,高圈足,釉底。
罐类器物器型较大,厚胎,修胎较细,造型古朴,肩部丰满圆润,腹下直斜,底部比口部大,整体感觉稳重。底部无釉无圈足,垫瓷饼烧制,洁净不沾窑砂。炉罐瓶类底部以无釉为多见,炉类一般为饼底实足。
将军罐一改明代将军罐矮胖的特点,器型高矮肥胖适中,多在40厘米左右,多平底且内凹,底无釉露胎。莲子罐多数无盖,尺寸不大,往往上面是画花蝶、花鸟和花卉纹。花觚一般呈直筒状,口足微外撇,底不施釉;筒瓶又称象腿瓶,是清初的典型器。香炉口外卷,圆鼓腹,胎体厚重,有圈足和平足实足两种。笔筒有直口和撇口,直口圆筒形多,一般是平底露胎,用手抚摸,底非常细腻。盘、碗的底足足墙高且深,碗壁厚,弧度不大,常有磕缺,足边旋削痕明显,呈螺旋状,崇祯时期的唇口小缸已经很少烧造。
纹饰编辑

故宫藏清顺治青花花鸟纹盖罐盖面花卉图案[4]
由于顺治时期景德镇瓷器供大于求,工匠可以从容不迫的生产。此时青花瓷画面多处反应了这种供大于求的痕迹:写意的减少,写实画增多;认真描画的作品较多,随意描画的作品较少。另外此时的战乱痕迹也在图画上有所反映,如画的鸟都是单只的,而不是成双成对的,表现出人们孤寂无助的心态;多见高僧、仙道潇洒活动的场景,表现了人们一种逃避现实,追求世外桃源般安逸生活的想法;多见"诗画"一体的装饰形式,一般在纹饰空白处用隶书书写格言或题诗一首(顺治十四年(1657年)以前的青花瓷题诗多用隶书书写),往往落干支款,有的画一个简化的图章,说明有不少没落文人进入了瓷画工匠的行列,这是文人书画进入陶瓷纹饰的一个开端。
顺治青花纹饰画面构图饱满,绘画一反过去单线平涂的方法,而采用双勾填色的技法。勾勒线条流畅稳健,填色准确,很少溢出轮廓线,与明万历以来的随意填色有明显区别。山水、人物纹多写实,见披麻皴斧劈皴、涂、染等技法,也有单线白描的画法。一些瓶、罐上使用皴染分水技法描画,层次色阶不是很明显。在这时期经常看到其中的渲染还不是很成熟,精品不多,也有一些日常生活用器纹饰灰黑混浊。许多画风带有崇祯青花的特点,工笔、写意并用,有的清晰明丽,有的奔放,随意创作的纹饰寥寥数笔,生动传神,即有长篇诗文,也有短句。
总体看,顺治青花装饰上以山水、洞石花卉纹出现最多,其次是人物纹。纹饰都粗壮稚拙,单纯的带图案性质的花卉纹很少见。出口的外销瓷仍沿袭明末的山水加题诗的诗画题材。常见云龙纹、二龙戏珠纹、行龙纹、浮云纹、怪石山林纹、虎纹狮纹豹纹麒麟纹、异兽纹、蝴蝶纹、雀鸟纹、虾蟹纹、花鸟纹牡丹纹、玉兰纹、菊纹、缠枝莲纹、洞石花卉纹、雉鸡牡丹纹、博古纹山水图、喜鹊登梅纹、山石芭蕉纹、松竹梅纹、月映梅纹、八仙、罗汉、梧桐树叶、人物故事等。
龙纹一般高大雄壮,矫健有力,有的呈腾空起舞之势,常与斑片状浮云交织在一起,使龙身似隐似现。以顿、捺、皴、点手法渲染游龙浮云,翻腾转侧。兽纹均用笔粗放,十分夸张。朵云纹则勾边露白,多数呈括弧形。麒麟常和芭蕉画在一起,蕉叶中间多留白,只用双线画出主茎、主脉,相互之间,排列不是很紧密。牡丹花出双犄,又称双犄牡丹,花形大。柳树叶呈点状对称,山头则画"苔点",石头多瘦削呈玲珑状。山水有"四王"笔意,勾、染、皴、擦运笔手法并用,山峰层次多,有阴阳面。火焰纹形状如同二至三个并联在一起的"山"字状,其中间一焰明显伸长。草画成鱼鳞片状,俗称"鱼鳞草"或"竹编草"。竹叶画成"人"字形。

瓷器
人物纹占有很大比例,常见八仙庆寿、罗汉图、仕女、竹林僧人、进戟图、武士、颂书图、婴戏图以及取自《西厢记》、三国故事情节的图案等,也有神话传说、历史故事,人物描绘身躯比较长,形象潇洒,意态闲适,悠然自得,布局有简有繁,追求神态之美。人物纹都有各种景物衬托或附诗句。
这时期许多盘、碗的里心流行画一片树叶加短诗两句,以梧桐叶居多,旁题诗"梧桐一叶落,天下尽皆秋","梧桐一叶生,天下新春再","看花有意,落叶无声","黄叶落兮,雁南归"等,诗文多是隶书,还有许多画秋叶配洞石纹,此种纹饰构图都比较开阔疏朗,画意清爽,表现出鲜明的时代特征。
另外,在一些笔筒、瓶、尊的口沿与近底处有的暗刻弦纹、卷枝、卷草纹等,俗称暗花边,花纹刻划较浅,这种装饰手法在天启、崇祯瓷器中最为流行,经常能看到,而清代康熙青花中也有少量出现,多是用在带有干支纪年的笔筒上。同时也出现了一些带吉祥寓意的图案如加官图、平升三级等。
顺治青花的辅助纹饰有弦纹、卷草、如意头、水波、卷枝、莲瓣纹、蕉叶纹缠枝花等,开光的形式有长方形、椭圆形、扇形等。分两组、四组。

款识编辑

瓷器
顺治官窑写年款的很少,主要是青花碗和茄皮紫釉盘。《饮流斋说瓷》中记载:"顺治仅一度开窑烧瓷,故顺治瓷品极少,有之,则做楷书也"。青花见有四字和六字青花楷书款,即"顺治年制"、"大清顺治年制"。也有顺治五年(1648年)、十年(1653)、十一年(1654)、十二年(1655)、十四年(1657)、十五年(1658)、十六年(1659)、十七年(1660)等纪年款。朝代款中有的画双圈,也有不画双圈。画双圈的一般圈都很大。字体书写有的具有明代弘治遗风,柔中有刚,字体清晰,书写排列不是太规整,大多歪斜,间距不一。
民窑青花既有楷书也有篆书款,主要写干支纪年款,如"顺治丙戌年(1646年)"、"庚子年制(1660年)"、"大清丁亥年制(1647年)"、"顺治丁酉年(1657年)"等,另外还见"大青丁亥年制"。堂名款如"三堂佳器"、"玉堂珍器"、"百花斋"、"梓桑轩制"、"西畴书院"、"继善堂"等,其中"玉堂佳器"款的最多。另有定烧人物的名款,如"鲁西王瑛制"等。此时民窑款中常见写着"大明"、"大青",有的甚至写着"大明弘光年制"的顺治时期瓷器,出现这种情况的原因有多种:其一,工匠不习惯新的年号;其二,清政府还顾不上对景德镇瓷业细节的管理;其三,部分工匠有着强烈的反满意识。
此时仿明朝款识有"永乐年制"、"大明宣德年制"、"大明成化年制"、"大明嘉靖年制"、"大明万历年制"等,均为楷书。
2)康熙瓷器
   清代康熙朝(公元1662—1722年,清圣祖爱新觉罗·玄烨年号),经济贸易发达,康熙十九年景德镇恢复御窑厂,青花瓷器取得了突出成就。康熙青花瓷以胎釉精细,青花鲜艳,造型古朴多样,纹饰优美而负盛名。康熙青花分为早、中、晚三个时期:早期是康熙元年至康熙十九年;中期是康熙二十年至康熙四十年;晚期是康熙四十年至康熙朝终,其中康熙中期青花瓷器最为突出。

胎釉

故宫藏清康熙青花"红拂传"图棒槌瓶
早期青花胎体厚重,釉面肥润呈现青白色,有缩釉和小棕眼,器物口部往往刷一层酱釉,底足处理不是很细腻,有粘砂,不光滑现象,器物底足内常见放射状的跳刀痕,许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状,俗称"二层台"。双圈足也在这一时期大量流行,尤以大盘居多,里圈都较外圈矮,两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬,很少有杂质,胎体薄厚适中,注重修胎,釉面有粉白和浆白两种,粉白釉面硬度高,浆白釉面略疏松,偶有小开片,还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致,多呈泥鳅背状,少见炎石红,瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密,器内外壁及底足釉色基本一致,当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎,俗称"浆胎"胎体偏轻。晚期青花呈青白釉,亮青釉居多,胎体比中期要轻,底足普遍平切,切削整齐。

青料

故宫藏清康熙青花釉里红圣主得贤臣颂文笔筒
早期青花使用浙料,呈色灰蓝,个别发色较灰暗,与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的"珠明料",这种青花色料提炼精纯,呈色鲜蓝青翠,明净艳丽,清朗不浑,艳而不俗,有的呈宝石蓝色,鲜蓝而不火气,它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶,有"头浓、正浓、二浓、正淡、影淡"之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花,呈色趋于淡雅,有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外,还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。

造型
康熙青花瓷器的造型,千姿百态,仿古创新。既有陈设瓷,也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制,尽管体积较大,但极少变形,风格挺拔向上,粗犷豪放,制作规范,丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性,严谨大方。主要品种有:、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。

故宫藏清康熙青花龙纹瓶
瓶类:瓶类是康熙青花造型最为丰富的,多用为陈设观赏。有长颈瓶,早期瓶高颈粗,晚期瓶矮颈短。梅瓶小唇口,短颈,体丰满,多是玉璧形底,少量是圈足,无款,有平肩、溜肩两种,形体大的胎轻,个别釉面有开片,体小的胎重。筒瓶,又称象腿瓶,外形与崇祯、顺治基本相同,但没有顺治的高。棒槌瓶,创新式样,因形似我国南方洗衣用的棒槌而得名,基本是窑产品,有圆棒槌和方棒槌两种,前者数量多,后者少,线条处理楞角分明,普遍高度在46厘米左右。葫芦瓶,口沿部分增高,洋重线条美,底部有露胎和书款两种,前者仿明代特征。锥把瓶、玉壶春瓶与明代相比颈部缩短,腹部肥大。胆瓶、天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶,直口,长颈,扁圆腹,圈足,为康熙朝新创器型。此外,还有八方瓶,绶带耳扁腹葫芦瓶等。
尊类:

故宫藏清康熙青花万"寿"字大尊
摇铃尊,又称纸槌瓶,为康熙官窑的创新式样,平底内凹,均有款,所见多为青花及釉里红两个品种;凤尾尊为当时的流行式样,因其口、足外撇形似凤尾,故名。它是从花觚演变而来的,线条优美,舒展流畅。多是康熙中、晚期产品,无款居多。康熙青花山水人物图凤尾尊高73.5厘米,及青花雉鸡牡丹图凤尾尊均属代表之作。撇口尊、琵琶尊、形似弦乐器琵琶,故名。双陆尊、石榴尊、马蹄尊、筒式尊、兽面衔环尊、观音尊、双耳尊等,其器型撇口,短颈,丰肩,肩以下渐收,至底外撇。
罐类:将军罐,始见明代嘉靖,康熙朝延续顺治式样,高矮大小不等。官民窑均有,但民窑所占数量多,早期口大罐高,晚期口小罐矮。常画仕女婴戏、洞石花鸟两种图案,往往底部无釉露胎,胎体厚重,足边有火石红,官窑产品尺寸小,常在腹部绘团寿纹,底部圈足满釉书有本朝6字款。莲子罐、瓜罐、冰梅罐、竹节盖罐,罐身绘翠竹纹,除青花外,还有白釉绿彩。鼓式盖罐、狮钮盖罐、粥罐,为康熙朝创新式样,多是民窑产品,尺寸不是很大,形体矮而圆,底部无釉露胎,肩部有对称双圆孔,穿有铜环,便于提用。罐盖分圆顶和平顶两种,前者多置宝珠形钮,后者无钮。
花觚类:大器居多。早、中期大量生产,基本是民窑产品。一般器型高大,高度在45厘米左右,份量适中。早期简单呈筒形,平底内凹。中期形体特征鲜明,开始发生变化,口足外撇,鼓腹,腹上下各凸起一周,二层台底,足内常见书写仿明代成化、嘉靖年6年字款,其双圈画的很大,有的花觚只画双圈,有的不写款,多数是口径大于足径。

故宫藏清康熙青花璎珞纹贲巴壶
壶类:执壶;贲把壶;又称"藏草壶",宗教法器,是仿照藏族银制贲把壶形制烧造而成。茶壶,饮茶器具,烧造出许多实用美观的样式,善于随形变换,有竹节式、桃式、提梁式、端把式、八宝式、"福"字形、"禄"字形、"寿"字形等。壶体与壶流、壶柄比例适度,和谐统一,端庄大方。鼻烟壶,做为盛放鼻烟的器皿,开始在当时广为流行,但式样单一,呈筒形,又称炮竹形。小唇口,外绘缠枝莲花、折枝菊花和寒江独钓图,前者多无款,后者多写成化年制4字仿款。笔筒类:文房用具之一,数量很多,器壁多较厚。较明末清初有了明显的变化,流行口底相若的圆筒形,数量最多的也是最具代表性。另有撇口形、竹节式、束腰式等,束腰式多出现在早期,有的口部施浆白釉,已不是主流品种。最常见的是玉璧形底,底心出脐微向内凹,有釉,比外壁釉要偏白、薄,脐内的外围有施釉和无釉两种,后者居多。其次是台阶底,圈足和平底无釉露胎。也有的是底部有三个条形小足。花盆类:养花器具。形体庞大,胎体坚硬,沉稳敦厚。常见有圆形、圆筒形、椭圆形、海棠形、四方形、长方形、六方形等。

故宫藏清康熙青花福山寿海图花盆[6]
盘类:日常生活用器,中小型居多,早、中、晚期均有烧造。有些差别不是很大,有高足盘、花口盘、方盘、折沿盘、撇口盘、菊瓣盘等。碗类:有高足碗、盖碗、盒 碗、卧足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗为康熙朝创新式样。
盒类:上下结合紧密,盖面扁平,圈低矮、平切。另有圆盒、四节圆盒、小印泥盒、串铃盒、棋子盒等。
杯类:有高足杯、酒杯茶杯、螭耳杯、铃铛杯,铃铛杯大口,深腹,小圈足,足高,因其外观极令铃铛而得名,又称仰钟杯,是康熙朝富有朝代风格的器物。有薄胎、深胎两种。官窑胎薄多敞口,民窑胎厚多撇口;套杯,多为3个1套大中小合成一体,外壁常绘诗句人物,后期雍、乾二朝数量明显增多有8个、10个。

纹饰

故宫藏清康熙青花山水人物图方瓶
康熙青花装饰题材广泛,图安布局巧妙合理,与造型有机地结合在一起,尤其是民窑青花在纹饰方面,完全突破了历代官窑图案规格化的束缚,显得更加生动活泼,形式多样,充满生活气息。这种自然的民窑青花,具有很高的审美价值。而官窑青花则代表着当时工艺的最高水平。
康熙青花在绘画技法上,改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线,然后涂色的传统方法,即单线平涂,而是采用渲染的技法,在瓷坯上绘画,一种颜色能表现出浓淡深浅多种不同,最多能分出八九种色阶。
题材方面主要有:植物、山水、动物、人物、故事、以及长篇诗句等。如;松石鹤鹿、雉鸡牡丹、松姒葡萄、海水异兽、鸳鸯卧莲、八骏图、花鸟蕉叶、喜鹊登梅、鹭鸶莲花、麒麟蕉叶、牧童骑牛、童子戏莲、八仙、西游记等。
最能体现康熙青花特色的是山水人物,风格上模仿名画家的笔法,立体感很强,画法精细,分色层次鲜明,浓淡相宜。画面效果讲究意境美,整体给人以疏朗清闲的感觉。人物纹中以耕织图、渔家乐图最具代表性,画面有生活情趣。以长篇诗文作为装饰,也是康熙青花的一大特点。多是书写在笔筒上,有《赤壁赋》、《圣主得贤臣颂》、《滕王阁序》、《四景读书乐》等。

款识

故宫藏清康熙仿成化款青花团凤杯
康熙青花瓷器的款识,丰富多样。朝代款主要是青花双圈楷书"大清康熙年制"六字款。字体端庄工整,雄健有力,字与字之间距离比较大。
康熙早期无款居多,康熙二十一年之后均有落款。
仿明代款有:"大明永乐年制"、"大明宣德年制"、"大明成化年制"、"大明嘉靖年制"、"大明隆庆年制"、"大明万历年制",多是楷书。
民窑青花多数不书年号款,往往写堂名款,又称斋堂款。如:碧云堂制、兴裕堂制、兆庆堂制、惟善堂制、慎得堂制、杏林轩制珍玩、丛菊斋制、拙存斋、白云堂依古制、应德轩博古制、全庆堂仿古制、寿古斋得星堂造、德磬堂制、芝兰斋制、天宝堂制、琳玉堂制、天琛堂、应德轩博古制、永和堂制、宿云斋、三元堂制、笔花斋制、世锦堂制、中和堂皇制、吉言赞颂款有:永庆奇珍、奇石宝鼎之珍、慎友鼎玉珍玩、益友鼎玉雅制、风流宰相家、青玉宝鼎之珍、有美子斯、文章山斗、益友鼎玉雅制、可林春宴、球琳珍玩、球琳琅轩之珍等。个别器物只是在圈足内画双圈,圈内无字,也有绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、荷花、如意、杂宝、银锭等。
3)雍正瓷器
   清雍正时期为时虽然短暂,但经济发展,社会安定,政府财力雄厚,国内外市场活跃,制瓷工艺突飞猛进,在继承康熙朝制瓷工艺的基础上,又有了许多创新、变化和提高,不仅品种多、题材广泛、造型多样,而且原料的选择和加工也比以前更讲究。青花瓷在雍正时期尽管不是官窑的主流产品,但其质量之精美,花色品种之丰富,艺术水准之高超,都是清代其他各朝所无法比拟的。雍正时期的青花瓷,无论造型和装饰,都可以用一个"秀"字来概括,与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同,而是代之以柔媚、俊秀的风格。
概述

故宫藏清雍正青花海石榴贯耳瓶
雍正(公元1723—1735年,清世宗爱新觉罗·胤禛年号)时期为时虽然短暂,但经济发展,社会安定,政府财力雄厚,国内外市场活跃,制瓷工艺突飞猛进,在继承康熙朝制瓷工艺的基础上,又有了许多创新、变化和提高,不仅品种多、题材广泛、造型多样,而且原料的选择和加工也比以前更讲究。青花瓷在雍正时期尽管不是官窑的主流产品,但其质量之精美,花色品种之丰富,艺术水准之高超,都是清代其他各朝所无法比拟的。
雍正时期的青花瓷,无论造型和装饰,都可以用一个"秀"字来概括,与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同,而是代之以柔媚、俊秀的风格。据清宫造办处档案记载,雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案,不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度,而且重视气势和神韵,讲究轮廓线的韵律美,对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定,方可烧造。为此,景德镇御窑厂的督陶官年希尧唐英根据旨意,集中了全国最优秀的制瓷工匠,不惜工本,竭尽全力地烧制,以博取皇帝的欢心,取得了前所未有的辉煌业绩。应该说,雍正皇帝的审美情趣,对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。

故宫藏清雍正青花枯树栖鸟图梅瓶
雍正时期在仿古方面达到了空前的水平,体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响,仿烧前朝作品达到高潮,尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐宣德成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看,有的不仅造型神似,尺寸大小一致,而且纹饰色彩描绘逼真,达到了"仿古暗合,与真无二"的程度。雍正仿明代早、中期青花作品,追求形神俱似;仿明代后期青花则比原作更精雅;沿袭康熙青花作品几乎完全一致,如不注明年款,无法区别。雍正仿明代永乐、宣德青花尤其精美,某些方面已经明显超过了永宣的水平,带有雍正朝特征。雍正仿永乐、宣德青花与真品相比较,真品圈足未经打磨,雍正仿品圈足多经过打磨而呈滚圆的泥鳅背状;真品因淘洗不精底部见火石红,雍正仿品淘洗精细底部无火石红;真品胎较厚重,雍正仿品胎较轻薄;真品青花中有分布自然、深入釉底的铁锈斑,雍正仿品青花中无铁锈斑而有重笔点染、分布规则的藏青点;真品青花中可见小笔绘画的痕迹,雍正仿品青花中无此笔痕。雍正仿古瓷不是刻意模仿,而是在自身条件的基础上模仿,对于古瓷的缺陷,则是利用新的技术去克服。例如,宣德时期的玉壶春瓶是拉坯制作的,雍正时期的玉壶春瓶则是利用模具倒出来的;宣德时期的青料采取的是水洗法提炼青料,铁锈斑无法完全清除,雍正时期对青料采用的是火锻法提炼,可以完全清除青料中的铁锈斑。然而,为了达到宣德青花的效果,工匠没有刻意使用含铁锈的青料,而是在绘画时,在画中使用青料点染,同样可以达到宣德青花的效果,又在青花中不见铁锈斑。

雍正
雍正民窑青花瓷有高中低三档。民窑的高档瓷与官窑瓷比较接近,民窑中档瓷有相当一部分是出口的外销瓷,低档瓷主要是日用瓷。高档瓷中又包括三种类型的瓷器:仿古瓷,主要仿永乐、宣德、成化、嘉靖的风格;具有康熙朝风格的瓷器,由于康熙朝瓷器生产时间长,影响大,不是在短时间内可以改变的,所以雍正早期青花沿袭康熙朝风格的较多;本朝风格瓷,雍正朝,上自皇帝下至督陶官对瓷器制作都有着精益求精、锐意进取的意识,这种意识对民窑的影响也是非常巨大的。
雍正时期,瓷器对外贸易非常兴盛,大量的西方商人来到广州,希望直接与中国贸易。据国外有关档案记载,1728年法国东印度公司在广州设立了商行(夷馆),1729年荷兰东印度公司在广州设立了商行(夷馆),1731年丹麦东印度公司在广州设立了商行(夷馆),1732年瑞典东印度公司在广州设立了商行(夷馆),雍正十二年(1734年),一年销到荷兰40万件中国瓷器,运到法国的有6.8万件。

胎釉

故宫藏清雍正青花夔凤纹双陆尊
雍正官窑青花的胎骨晶莹洁白,在20倍放大下呈糯米饭状。胎壁薄而坚硬,瓷化程度很高,用手指轻叩,发出清脆的金属声音。修胎一丝不苟,看不见旋削痕。民窑高档瓷与官窑瓷胎基本接近,很难发现未粉碎的瓷石颗粒,即使有也是很微小的。
典型的官窑青花釉呈青白色,纯净润泽。釉薄而精纯,釉中密含气泡,且大小气泡混杂套叠,有的釉表见细橘皮纹。有些民窑青花为粉白釉,胎釉结合处无火石红。部分民窑青花的圈足上涂抹一层黄色护胎釉,与纯净润泽的青白釉交映成辉。

青料

清雍青花龙穿花纹撇口尊
雍正青花呈色有纯蓝、灰蓝和青紫三种。灰蓝色是典型的民窑粗器,青紫色的多属民窑仿明作品,标准的雍正官窑青花呈色极为纯正,洁净无瑕,有深浅不同色阶,略见晕散。
青料发色有三种。使用浙料的呈色基本与康熙时期使用浙料的瓷器相同,蓝中带紫,多采用上等浙料绘制官窑青花;仿宣德青花发色青中有黑褐色疵点,略有晕散,官窑仿宣德青花瓷发色幽静而匀润,雍正早期有康熙时期的指捺纹特征,中后期比康熙时期发色更加淡雅,蓝中带有藏青色点;深沉的淡蓝色泽,色沉釉底,发色稳定雅丽,具有典型的雍正特点。
雍正时期除了传统的白地青花外,还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。其中青花釉里红烧制很多,尤为精美,以青花绘辅助纹饰,釉里红绘主题纹饰,既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点,又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。

造型

故宫藏清雍正青花桃蝠纹橄榄式瓶
雍正青花在造型上既有继承也有发展,结构精巧,器型圆柔纤丽,修长俊秀,陈设与实用保持完美的结合,形成高雅而朴实的艺术风格。雍正青花善于博采众长,无论是仿古铜器式样,还是对于自然界的花果形态,如瓜、石榴、海棠花等,不是单纯机械的模仿,而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。雍正官窑中期开始基本不再制作康熙时期的观音尊棒槌瓶马蹄尊凤尾尊等器物,瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕、双圈足,均为滚圆的"泥鳅背",用手抚摸十分润滑,俗称"灯草根"。除了日常生活用的盘、碗、碟、杯、盅及各种小件文房用具外,还有许多大件琢器及创新式样。创新器型如琵琶尊、灯笼尊、牛头尊、四联瓶、贯耳斜肩大瓶、贯耳六方大瓶、八方扁瓶、如意耳瓶和海棠式果瓶等。仿永乐、宣德、成化作品,如一束莲大盘、鸡心碗、缠枝莲碗、执壶天字罐、十六子小罐等,仿品制作规整,造型细巧,打磨精致。其中缠枝莲大盘、一束莲大盘是雍正时期仿得最多的,质量超过永宣时期。
碗类:有撇口、敛口、花口、有马蹄式、墩式、折腰式等,以折腰式最为流行。碗壁普遍较薄,口、足处理很精细,有圈足和卧足两种,圈足切削整齐,比较大。民窑青花足内有砂底,带旋坯痕。
茶壶类:壶形俊秀,既实用又美观,有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等,以提梁壶最多且最具代表性。

故宫藏清雍正青花釉里红松竹梅纹瓶
瓶类:有玉壶春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、双耳六方瓶、直口瓶、赏瓶(赏赐之用)、灯笼瓶(形似灯笼)、四连瓶、六连瓶、撇口瓶、橄榄瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄,既有清代的丰肩式和撇口大梅瓶,也有仿明永乐、宣德的溜肩式样。天球瓶有细砂底和釉底两种。
尊类:造型古朴,多是皇室的大型陈设器。一般高度在50-70厘米。有如意耳尊、双螭耳尊、灯笼尊、蒜头大尊、撇口圆腹大尊、侈口尊、象耳尊等。
总体看,有清一代,雍正瓷器是最完美的,具有鲜明的时代特征,构思别致,每尖器皿都有多种式样。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀,追求实用与美观的统一。大件琢器端庄典雅,讲究线条变化,质朴古拙,刚中带柔,注重上下比例之间的协调、空间关系的适度、整体的统一,可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之,达到了"增一分则长,减一分则短"的程度。

纹饰

故宫藏清雍正青花云鹤九桃纹盘
雍正青花纹饰风格高雅细腻,内容以翎毛花卉为主,山水次之,人物较少。用笔精细纤柔,构图清晰,色彩雅丽,层次分明,纹饰简洁清晰,强调主题突出,图案整体感强,规矩中富于变化。不少画面配有诗句、印章,使中国传统的书画艺术完整地移植到瓷器纹饰中来。画面疏朗,留白较多,既不同于康熙的恢宏大度,又不同于乾隆的缛丽繁华,以清新淡雅为特征。与康熙纹饰比较,雍正纹饰已经发生很大变化。人物故事画面减少,刀马人则更为少见。雍正纹饰除传统的缠枝莲、云龙、龙凤纹之外,多以优雅娴静的花卉、花蝶、花鸟、花篮、博古、竹石、石榴、三果、八宝、八仙、梵文及各种吉祥纹样为主题画,即使是人物纹也多是四妃十六子、婴戏图等。在画美女时,突出人物的修长、小脚,给人以弱不禁风的感觉。其中梵文装饰,有时一器全用排列整齐的瘦体梵文布满整个器面,为一大特点。
官窑青花以绘龙凤及缠枝莲花为代表,画风工丽,花式一致。民窑青花不拘一格,运笔熟练,追求自然随意的画风,具有很强的民间风格。
雍正仿古纹饰,从大小器物上看,大件器物以仿永宣花卉为主;小件器物以仿成化、弘治花卉为主。从内容上看,人物以仿嘉靖纹为主,动物以仿万历纹为主。

款识

故宫藏清雍正青花兰亭会笔筒
雍正款识多而杂。有本朝官窑款,有民窑款,有仿款,每一类款识又有许多种写法。
官窑款有专人题写,因此各类瓷器上的字体大致相同。常见的官窑款是"大清雍正年制"、"雍正年制"、"雍正御制"三种题款。楷书款早期为三行双圈,晚期为双行双圈或双框。楷书款笔法挺拔峻峭,结构方正均匀。早期款略带宋体字风格,横平竖直,横细竖粗。中后期的横竖粗细大体一致,字体极为工整漂亮,成为雍正楷书的自有风格。清代官窑篆书款大量出现是自雍正朝开始的。篆书款也有双行六字、三行六字、双行四字的。字体笔画粗细大体一致、工整漂亮。总体来看,雍正官窑款主要是"大清雍正年制"六字楷书款。其次是六字篆书款和四字篆书款。四字楷书款少。一般大件琢器普遍是六字篆书款,中小件器物又多是写楷书款,个别也写篆书款。
仿明代款识有"永乐年制"、"大明宣德年制"、"大明成化年制"、"成化年制"、"大明嘉靖年制"。但也有仿明代器物写本朝官款,有的写仿款,有的不写款。另外比较特殊的是青花四联瓶,在每一个瓶底分写一字,加在一起正好是"雍正年制"四字款。青花六联瓶是在中间小瓶的足内写"大清雍正年制"六字篆书款。
民窑"大清雍正年制"双行六字楷书、篆书款皆有。字体明显不如官窑工整,笔力欠佳。仿宣德、成化、嘉靖、万历等官窑款不少,但与真款相比形神皆相差甚远。花押款不仅在粗瓷上有,在细瓷上也大量出现。还有鼎、炉、灵芝、如意等实物款。
雍正青花中的堂名款,与康熙青花相比要少得多,主要有"郎吟阁制"、"敬恩堂"、"椒声馆"、"庆宜堂"、"养和堂"、"燕喜堂"、"立本堂"等。
(3)乾隆瓷器
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一、清代乾隆青花瓷器


  清乾隆(公元1736—1795年,清高宗爱新觉罗·弘历年号)一朝六十年,是清代封建社会发展的鼎盛时期,瓷器生产取得了空前的繁荣,青花瓷也达到了登峰造极的程度。此时,景德镇御窑厂规模庞大,在督陶官的管理下,每年烧造各种瓷器都在数十万以上,烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别,又与淡雅的雍正青花不同,它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富,色彩亮丽,画面多样,造型新奇。除传统的白地青花外,乾隆朝的青花还是派生出许多新品种,把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。
1概述
乾隆(公元1736—1795年,清高宗爱新觉罗·弘历年号)一朝六十年,是清代封建社会发展的鼎盛时期,瓷器生产取得了空前的繁荣,青花瓷也达到了登峰造极的程度。《古铜器考》一书称赞当时的制瓷业是"有陶以来,未有今日之美称"。制瓷业集我国历朝名窑之大成,制做了许多精巧无比的瓷器,不仅官窑成就显着,民营窑场也兴旺发达。此时,景德镇御窑厂规模庞大,在督陶官的管理下,每年烧造各种瓷器都在数十万以上,送入宫中,烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青,出神入化的地步。清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器"至乾隆,精巧之至,几于鬼斧神工"。
  青花瓷仍是当时景德镇瓷器的主流产品,官窑青花和民窑青花的烧造量都超过历史上任何朝代遗留下来的传世品,也比任何一个朝代都要多。乾隆时国内陶瓷市场广大,据文献记载,清代早中期内销情形为"利通十数省,四方商贾、贩瓷者萃集于斯"。景德镇外销瓷自康熙中期开始兴盛,至乾隆时最盛。中国瓷器销往世界各地,而其中主要的优质瓷运往欧洲和美洲。据国外有关档案统计,乾隆三十九年(1774年)销往英国的瓷器约40万件;乾隆十五年至四十六年(1750—1781年)的32年间销往瑞典的瓷器达110万件。
  乾隆朝青花瓷归纳起来有两大类,一类是典型乾隆器,一类是乾隆仿古器。典型乾隆器生产量极大,是当时社会大众生活用瓷、陈设用瓷、外销出口瓷的主体。其承袭康熙、雍正青花的特点,并在其基础上继续发展创新、提高,体现在制作技巧上达到前所未有的成就。从工艺制作上看,其胎体的成型、青料的绘制等等,每一道工序都是一丝不苟,精工细做,精益求精。乾隆仿古瓷不像雍正仿古瓷要求那么严格,但产量却远大于雍正朝。仿古的方法基本沿袭前朝,放的最多的是明宣德青花瓷
  乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别,又与淡雅的雍正青花不同,它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富,色彩亮丽,画面多样,造型新奇,精瓷与粗瓷的差别很大。
  传统的白地青花外,乾隆朝的青花还是派生出许多新品种,把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。如青花红彩、青花加紫、青花胭脂彩、青花油红、青花斗彩、青花粉彩加金、青花描金、青花釉里红、黄地青花、哥釉青花、天蓝地青花、冬青釉青花、豆青地青花、哥釉青花加紫、冬青釉青花加紫、米色釉青花、蓝地青花加紫、蓝地白花、洒蓝地开光青花、仿木纹青花等。其中青花红彩、青花加紫、青花釉里红这三个品种较多。
2胎釉
官窑和民窑中高档瓷器的胎土淘洗精细,在中小器物的胎骨中不到未粉碎的瓷石颗粒。胎骨洁白致密,胎釉交界处无火石红。胎壁比雍正青花略厚。
  中高档瓷釉色白中泛青,气泡细小,釉面光洁莹润,也有一些制作不够成功的作品,釉呈浆白和灰青色。有部分官窑和民窑瓷器圈足上涂抹一层护胎釉,多数呈黑色,也有酱色、褐色等。乾隆以后圈足上涂抹护胎釉的现象就比较少见了。
  官窑和民窑中高档瓷器的圈足有多种,一般而言,盘碗仍采用滚圆的泥鳅背圈足,但不再像雍正朝圈足着地面小,而是略有一个比较宽的着地面;瓶尊类器物圈足有一个明显的着地面,平面两边经打磨,呈一个无棱角的倒梯形;坛罐类器物圈足呈倒梯形,打磨粗糙。
3青料
乾隆青花在清代素以"稳定、浑厚、沉着"而着称,使用国产青料绘制。早期发色与雍正青花差别不大,略见晕散,但比雍正时期稳定;中期呈色稳定明快,为纯蓝色;后期呈色较为厚重沉闷,无明快清丽之感。乾隆青花也有一些淡描以及浆胎青花,但数量不多。
  乾隆仿明代瓷中在青料上与真品有着明显的区别。明万历以前的青花中有有黑褐色斑点,特别是使用"苏麻离青"料绘画的青花瓷,黑褐色斑点深入胎骨,大小不等,这是因为青料中含有大量的氧化铁而形成的。明万历以后发明了火烤法,能够把氧化铁从青料中分离出去,故中高档瓷中不见黑褐色斑点。雍正、乾隆时期仿明永宣青花氛围较浓,把永宣青花中的黑褐色斑点也认为是美的特征而予以模仿,其办法就是在认为该有斑点的地方使用青料重笔点染。永宣青花斑点与雍、乾青花斑点有着不同特征。永宣青花斑点成黑褐色,大小不一呈不规则状,而雍、乾青花斑点呈藏青色,大小一致且分布非常有规律。
4造型
乾隆青花既有继承前朝康熙、雍正青花式样,也有仿制明代永乐、宣德青花式样,仿古铜器式样,外销式样,还有创新式样,造型千姿百态,应有尽有。主要是日常生活用瓷、陈设观赏瓷、文房用具等。整体讲究上下对称、规矩。由于创意追求精、奇、巧,所以浑厚古拙程度不如康熙青花柔媚、俊秀程度不如雍正青花,但在工艺技巧上远远超过了康、雍青花。
  盘碗类:有圆口、敞口、花口、菱花口、板沿镂空、腰圆形、高足形,攒盘(9件)、暖盘、盖碗等。器足一般比雍正青花宽厚,足根有滚圆和矢状两种,前者居多,但不如雍正青花的足根圆滑。
  文房用具类:笔筒分直口和敞口两种,尺寸上没有康熙、雍正两朝高大,形体要小。笔洗有瓜式、叶式、双耳三足小洗、竹节式、海棠花式,墨床有书卷式、方形委角、六方委角。盒类一般上下结合紧密。此外,还有笔架、笔舔、水盛。这些文房用具虽然尺寸不大、但制作很精巧。
  瓶类:有玉壶春瓶赏瓶梅瓶(有带盖有不带盖两种),直颈瓶、长颈撇口瓶、棒槌瓶盘口瓶洗口瓶蒜头瓶胆瓶、马蹄瓶、琮式瓶、灯笼式瓶,双连瓶(创新式样)、六连瓶、七孔瓶、天球瓶转心瓶(腹部多有镂空)、四方委角瓶、葫芦瓶、三孔葫芦瓶、绶带耳葫芦扁瓶、天圆地方葫芦瓶、活环葫芦瓶(创新式样,既在瓶的束腰处有一圆环,可左右移动)、壁瓶、葫芦式壁瓶、双耳壁瓶、宝月瓶、双耳宝月瓶、蝠耳扁瓶、折角方瓶、贯耳瓶、贯耳六方瓶、出戟八方瓶、兽耳衔环方瓶、双耳大扁瓶、凤耳瓶、象首耳瓶、甘露瓶等。赏瓶和壁瓶在当时大量出现,壁瓶又叫挂瓶、轿瓶,造型多呈扁平状,背面有孔可穿系。乾隆青花的各式瓷瓶最大特点是往往在颈部加双耳,它使器形更中匀称完美。这种造型风格对嘉庆以后各朝的瓷器制作有很大影响。
  壶类:有各式茶壶,壶形较雍正时期的壶大,盖面多数隆起。还有执壶僧帽壶、葫芦壶式两截壶、各种形状的小鼻烟壶等。
  尊类:有双耳鹿头尊(因形似鹿头而得名)、兽耳衔环尊、鸠耳尊、贯耳大尊、敞口尊、灯笼尊、鱼篓尊、象耳尊、石榴尊、镂空交泰尊、三牺尊、包袱尊等等。尊胎体厚重,形体高大,造型古朴。
  仿明代永乐青花式样的有:青花描金缠枝花纹碗。
  仿明代宣德青花式样的有:青花锦纹壮罐、折枝花果纹执壶、人物图盘,后两种均六字篆书本朝官款"大清乾隆年制"。
  仿古铜器式样的有:爵杯、盉壶、炉、尊、花觚等。花觚造型普遍比雍正时期的高,较康熙时期的矮。
  乾隆青花还有一些常见造型:小酒蛊、高足蛊、杯、双耳方杯、镗锣洗、格碟、盏托、三足盆托、渣斗、盆奁、八方奁、七孔花插、八方花插、书灯、双半圆几、钵缸、盖缸、兽耳圆花盆、蟋蟀罐绣墩等。
  总体上看,乾隆青花造型已达到无物不备的境地,秀巧的壁瓶、高雅的赏瓶、精湛的镂空转心瓶,以及成双成对的大型陈设瓷如瓶、尊等都非常华美壮观,小件器皿制作上有新意,大件器皿端庄古朴,华贵典雅。
5纹饰
乾隆青花纹饰绘画笔法与雍正相似,有勾勒平涂和勾勒填色后再点染等方法,分别应用于不同题材的作品上。勾勒线条平滑均匀,但与康熙纹饰比较,缺乏力度与生气。
  乾隆仿明代瓷,在纹饰上还是比较接近明代作品的,但在画风上有较大差距。在仿明宣德青花中,对原有纹饰略加改造使之程式化,如将花卉的叶子画得大小一样,和真品比较,工致有余而趣味不足。
  乾隆纹饰种类很多,有缛丽繁密,犹如织锦的;有画面恢宏,横刀立马的;有锦地开光,内绘主画的;有在青花纹饰上罩较淡色釉的;有在同一器物上同时使用青花、斗彩、雕镂、色釉等多种装饰手法的。为了突出瓷器精品的高贵,不计成本,极尽表现之能事。
  乾隆官窑青花装饰风格细腻,具宫廷画的格式、文人画的趣味。纹饰内容丰富,题材广泛,主要是以植物花卉为主,富丽繁密,细致精巧。每件器物都有多层图案装饰,有的多达数十层。无论是写意还是变形,都画工严整细腻,纹饰清晰,排列整齐,具有图案画的效果。另外,经常看到一些盘、碗采取里外绘画的装饰手法,如青花里博古外折枝花盘、青花里外缠枝牡丹花碗、里青花垂云团花外浅蓝地盘、里青花缠枝宝相花外霁蓝盘等,这种装饰手法在晚清瓷器也常出现。在乾隆青花的纹饰中,吉祥图案增多也其特点之一,就是用各种动物或植物及物品的谐音,画出象征吉祥或祝福寓意的纹饰,如蝙蝠与"福"通,鱼与"余"通,松鹤表示长寿,鸳鸯表示成双成对等。可说是图必有意,意必吉祥。另外"山高水长"、"万寿无疆"等寓意长寿的文字也经常出现。
  常见的纹饰有:缠枝莲、云龙、八宝、荷莲、三果图、勾莲、折枝莲、把莲、缠枝牡丹、折枝桃、四季花卉、花蝶、花果、海石榴、九桃、云蝠、宝相花、朵花"寿"字、鱼藻、菊花蝴蝶、竹石、桃蝠、蕉叶松竹梅博古梵文、诗句、过枝梅、鹊梅、鹭莲、芦雁、狮球纹、团鹤、穿花龙、穿花凤、穿花龙凤、松鼠葡萄纹等。
  仿古铜器纹饰有:回纹夔纹兽面纹饕餮纹等。多数是用在琢器上。
  人物纹:有山水人物、柳下钓鱼、渔家乐八仙过海、山水牧樵、人物楼阁、婴戏纹等。人物头部多采用渲染手法。
  乾隆时期外销瓷特别兴盛,此时的外销青花瓷中经常出现西洋画。这些西洋画可分为徽章人物船舶花卉四类。
  徽章瓷是绘有徽章的外销瓷,一般都是西方贵族定购使用的。由于他们出价比同类瓷器高,所以徽章瓷比同类瓷器更为精美。徽章一般绘在整个画面的中心位置。乾隆早期的徽章画得比较大,几乎占满了画面,周围的花则是辅助性的,但也画得非常精致。乾隆中后期,徽章画得比较小,周围的花相对而言则画得比较大,从徽章与周围花的大小来看没有主次之分,从徽章与周围花的精致程度来看都是使用极细的毛笔绘制,从徽章的内容来看多为动物,从徽章定购的主人来看有贵族、公司和财团等。
  人物瓷又可分为神话宗教风俗三类。以神话为题材的画,主要绘的是希腊罗马的神话;以宗教为题材的画,主要绘的是圣经故事,如耶稣受难、复活等故事;以风俗为题材的画,主要描绘欧洲人日常生活,如狩猎、收获等。
  船舶瓷是以航行中的船舶为纹饰的外销瓷,有的船上绘有国旗,有的描绘船离码头的告别图,有的描绘狂风恶浪行船图,还有的在一个瓷器上的不同面,连贯地以中国画形式把不同场景的行船图描绘在上面,以船锚为边饰,这种经中国人再创造的船舶瓷在当时十分流行。
  花卉瓷是以花卉为纹饰的外销瓷。以花卉作为瓷器纹饰本是中国瓷器的传统,但是到了乾隆时期,外销欧洲的瓷器开始大量出现新的花卉图,这主要是依照西方商人提供的样本摹画的。一般来说,中国画匠开始是力求忠实原作,随着熟练程度的提高,以中国花卉技法为依据,逐渐对不可合理的部分进行修饰,最后形成一种中西合璧式的新花卉。
6款识
 乾隆官窑瓷器款识有"乾隆年制"、"大清乾隆年制"、"大清乾隆仿古"三种,以"大清乾隆年制"六字篆书款为主。"大清乾隆年制"六字款明显多于"乾隆年制"四字款。"乾隆年制"楷篆均有,楷书款一般用于彩瓷上。"大清乾隆年制"楷篆均有,篆书多于楷书。"大清乾隆仿古"一般用于仿古瓷上,青花篆款为主。高足盘、高足碗、双连瓶一般是在足内写篆书六字横款。
  乾隆青花楷书款字体端庄,落笔利落,早期款字与雍正时期如出一人之手。青花篆书款笔画平直,横竖粗细一致,转角熟练,不留停落痕迹。青花字呈色早期有晕散现象,中期为纯正蓝色,晚期则蓝中含灰。
  "大清乾隆年制"款双行多无边圈,三行则多双圈。"乾隆年制"款多双圈。楷书款有六字双行、三行双圈,也有四字双行双圈或双框。
  民窑款也多书"大清乾隆年制"和"乾隆年制",只是字体不够漂亮,位置不够规则,与官窑款比较,有很大的差距。堂名款、花押款之多与康熙时期相比,有过之而无不及。有的民窑青花器物上具体写明某年某月,如"大清乾隆伍拾叁年孟夏月制用春生"。
  外销瓷一般都不落年号款。
  乾隆仿明代款识有:"大明宣德年制"、"大明成化年制"、"大明嘉靖年制"。
  堂名款主要书写在盘、碗、碟等小件器皿上。有:"和晖堂制"、"旭华堂"、"百一山房"、"澹宁斋"、"彩秀堂制"、"浴砚书屋"、"志勤堂"、"庆目堂"、"忠信堂"、"彩润堂"等。另外如"景慎堂"、"养和堂"、"彩华堂"、"避暑山庄"、"宁静斋"、"宁晋斋"、"宁远斋"、"百一斋"、"咏梅阁"、"敬畏堂"、"一善堂"、"雅雨堂"、"退思堂制"等款的瓷器制作精美,应视为官窑瓷。

乾隆时期瓷器生产达到了历史上最高水平,彩绘瓷器也不例外,各色彩绘品种丰富,无论是传统的五彩、斗彩,还是创新的广彩。金彩富丽华贵,红彩色泽多变,或胭脂红,或珊瑚红。绿彩淡雅纯正。金彩富丽华贵,堆支巧高超。墨彩更富文人气息。
不仅彩绘色彩繁多,作为地色装饰也丰富,除白地外,更有红黄绿黑青等各色彩釉为衬,使乾隆彩瓷为历史上彩绘瓷最为成功的时期。本书对乾隆时期各色彩瓷作了一个系统的归纳,对其彩绘的制作、绘画等作了介绍,使读者对乾隆时期丰富多样的彩绘瓷器有一大致了解。
清乾隆瓷器特点及鉴定
1、造型,顺治,康熙时,古拙,丰满,浑厚硬朗挺拔,雍正时的造型秀气柔和,乾隆时则显规整,工艺复杂。嘉庆,道光以后则稚拙笨重。例如康熙时期有自己独特风格的,如双鹿尊等,是康熙时期独有的。总体来看,雍正、乾隆时期造型创新达几十种,乾隆之后造型就没有大的创新了,基本延续前期的造型特点和风格。
2、胎体,清康熙、雍正、乾隆时期胎土的淘炼发展到了一个新水平,胎骨结构更紧、更细密、有重量感、可塑性好,为这一时期的瓷器品种呈现多样化提供了保证。清中晚期的胎土则又向粗糙发展,器物的胎质多有颗粒和杂质,也显得疏松,整个瓷器的质量下降明显。例如康熙时,胎体体重,质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄,细润,洁白度高。道光以后的胎体厚笨,质地粗松。清代的琢器类腹,颈部接痕极为少见。明代瓷器露底处,常泛火石红色斑到清代已基本消除。大件器物和早期器物,多为光滑的砂底。顺治,康熙时瓷器足型较为多样,有双圈层底,斜削式底,二层台式底,卧底,滚圆泥鳅背形足等。
3、釉面,不及明代肥厚光亮,施釉稀薄,色泽略显青白。顺治,康熙两朝,釉面平整细腻,胎釉结合紧密,釉面分别呈青白,粉白,酱白,硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细白莹,多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青,嘉道以后的不够平整,波浪明显。晚清时施釉稀薄,釉质疏松,不够坚致。清代青花呈色最好的是康熙中晚期,用云南明珠料,呈色是所有青花瓷器中最好的,俗称"五彩青花"。雍正、乾隆青花有呈色浓郁深沉的特点。
4、纹饰,深受同时期绘画的影响,御用官窑瓷器,图案趋向规范化,用笔细致入微,构图拘泥,繁缛。早期纹饰中的山水,树木多采用斧劈皴,并加皴点,古装仕女高髻秀丽,柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神,鼻部隆大。这一时期龙纹形态不一,既有方头大额,正肃苍劲的,也有纤柔细身的,一般为狮子头,龙发较多,龙脚明显突出,两支脚立体感强,龙身体粗笨,一般画为四爪和五爪,如同鸡爪。清代常常以八宝图案为轮,螺,伞,盖,花,罐,鱼,肠。另外在清代,由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响,因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅瓷器和部分出口瓷器上,时常可以看到一些绘画西洋人物,楼房,船和狗之类的花纹图案。民窑瓷器,写意写实并存,用笔豪放。
5、款识,清官窑多署皇帝年号款,多六字、四字的,如"大清康熙年制"、"乾隆年制"等。民窑有干支年款,吉祥语款,私家款及图记款等。有印,刻,青花,红釉,金彩,料彩等多种,楷篆均有。例如康熙楷多篆少,前期字体宽大,笔画粗重而挺拔,顿捺明显;后期字体渐趋清秀。雍正时期楷,篆并用,款识己定为专人书写,故各类瓷器上的字体基本一致。楷书六字三行横排双圆圈体式,是早期流行的款识,款的书法一般写得柔弱略草,也有少数款写得工整有力。六字两行围有双圈或方框竖写的,时间略晚,字体工整秀丽。乾隆以后篆多楷少,大多书写规整,笔道严谨,根平竖直,书法
清嘉庆瓷器
清嘉庆青花瓷编辑
清代自嘉庆朝起,大清王朝的综合国力明显下降。为了节省开支,朝廷已不再向御窑厂派专司其事的督陶官,而改由地方官兼管。此时御窑厂的规模、瓷器品种和数量上大为缩减,瓷器生产只能沿袭旧制,没有力量进行创新,许多成本高的瓷器也不再烧造。嘉庆早期青花瓷器大多仍延续乾隆朝的风格,制瓷工艺还保持较高的水平。到嘉庆后期,青花瓷以日用瓷、粗瓷为主,陈设瓷逐渐减少。无论从瓷器的质量还是艺术水准来看,都远不如乾隆时期。
概述

故宫藏清嘉庆青花云龙纹螭耳瓶
清代自嘉庆(公元1760—1820年,清仁宗爱新觉罗·颙琰(原名永琰)年号)朝起,国势逐渐走入下坡。康、雍、乾三朝盛世景观已成为历史,大清王朝的综合国力明显下降。经济的衰退,在瓷器上的表现也是十分明显。为了节省开支,朝廷已不再向景德镇御窑厂派专司其事的督陶官,而改由地方官兼管。此时御窑厂的规模、瓷器品种和数量上大为缩减,瓷器生产只能沿袭旧制,没有力量进行创新,许多成本高的瓷器也不再烧造。据内务府广储司卷烧造瓷器条所记,嘉庆四年(1799年),将每年烧造官窑款项,由一万两银改为七千余两,不久又减为五千两。嘉庆十一年(1806年)十一月,又奉旨"自明年为始,九江关呈进大运瓷器,着减半烧造。"于是又人五千两减为二千五百两。其后到了嘉庆十五年(1810年)十二月,更下令终止了御窑厂的工作。
内务府广储司卷烧造瓷器条所记,嘉庆四年(1799年),将每年烧造官窑款项,由一万两银改为七千余两,不久又减为五千两。嘉庆十一年(1806年)十一月,又奉旨"自明年为始,九江关呈进大运瓷器,着减半烧造。"于是又人五千两减为二千五百两。其后到了嘉庆十五年(1810年)十二月,更下令终止了御窑厂的工作。
嘉庆早期青花瓷器大多仍延续乾隆朝的风格,造型、尺寸、纹饰与乾隆青花基本一致,若不看底款有的器物很难区分,说明当时制瓷工艺还是有较高的水平。到嘉庆后期,随着国内购买力的降低,青花瓷以日用瓷、粗瓷为主,陈设瓷逐渐减少。无论从瓷器的质量还是艺术水准来看,都远不如乾隆时期。《陶雅》一书记载:"嘉道而降,画工、彩料,直愈趋愈下。"但一些官窑器作为宫中生活、陈设用瓷,其制作也是非常严格的,其中不乏一些精美之作。

胎釉
嘉庆初期胎骨还比较精细,胎体洁白,但欠坚密,后期逐渐变得粗松。民窑器物胎中未粉碎的瓷石颗粒较多,也比较大。
乾隆后期景德镇的高岭土严重缺乏,嘉庆时开始从星子县开采高岭土。由于星子高岭土与浮梁高岭土氧化铝含量不同,工匠一时不能很好地掌握星子高岭土与瓷石泥的二元配方比例,所以经常出现盘塌底的现象。为了解决塌底问题,景德镇工匠放大器物底径,加厚器物下部胎体,无论琢器还是圆器,比乾隆朝同类器物的胎底和圈足都要厚得多。提在手上,乾隆朝器物质量上下匀称,嘉庆器物则有上轻下重的感觉;嘉庆器物与康熙同类大小相当的器物比较,质量明显要轻得多,形成这种现象的原因是下部胎体加厚,胎土陈腐、揉炼时间不够造成的。
嘉庆时修胎远不如乾隆时期精细,器物底足粗壮,胎壁厚薄不均,胎底有明显旋纹。为了节约成本,一些民窑日用器物开始出现明末瓷器圈足沾砂的现象,这是在烧制时,不用瓷饼,直接放在粗砂上烧制留下的痕迹。
嘉庆官窑青花的釉面光润闪青,细腻润滑,器物足根呈尖状。釉汁有逐渐稀薄的趋势,也有釉色厚润,状青如玉的。大器、粗器釉面有"荞麦地"以及"波浪釉"现象。民窑为了降低成本,不注意施釉的质量,釉面多出现"波浪釉"。由于釉汁稀薄,火候不均,釉面气泡多,破泡后形成的粗糙"橘皮纹"现象严重。釉色有青白和浆白两种,有的青白釉器物上见流痕,浆白釉多见爆釉现象。
另外,在嘉道时期,还有一种豆青釉堆粉青花,烧制是先在胎骨上按花纹图案的大致形状施一层白粉。再在白粉上绘以花纹图案,然后施以豆青釉入窑烧制而成,青花下面的白粉起到衬托青花的作用,使青花色料与豆青釉面色调对比明显,同时堆粉青花的花纹凸起,增强了花纹的立体感。这种堆粉青花最早始见于康熙朝,雍正,乾隆时期继续烧制,到了嘉庆、道光时更加盛行,烧制得更为成功。嘉庆时的堆粉青花施粉比较厚,比较白,立体感强。

青料
嘉庆青花瓷器使用国产浙料绘制花纹。发色与乾隆晚期常见青花近似,呈色大多深蓝,浓艳而略有晕散。也有浅淡闪灰或稍微鲜亮的,呈色比较稳定,少有晕散,另有淡描青花及浆胎青花,所占数量不多。嘉庆后期,有的青花瓷器的青花色调出现黑暗、浅蓝和飘浮的现象。总的特点是出现浑蓝,呈色飘浮刺目。
除了传统的白地青花外,嘉庆时期也有一些青花派生品种,如:青花红彩描金、青花描金、青花矾红彩、青花胭脂紫、青花釉里红、黄地青花等,与乾隆朝相比品种要少得多。

造型
总的来说,与乾隆朝比较,嘉庆朝器物造型呈减少趋势。由于乾隆皇帝还是太上皇,其影响尚在,官窑的器型基本不变,由于财力不如前朝,因此盘、碗、盒、罐等日用器物为多,而天球瓶玉壶春瓶、节盒、花觚、赏瓶等陈设瓷生产较少。民窑器也是如此,如方形印盒、攒盘高足盘隔盘等盘碗较为常见。新出现的器型,如灯笼瓶、帽瓶、六方扁瓶、八方花盆等。
常见器型有:盘(圆口、撇口、温盘、高足格盘)、碗(盖碗、高足碗、葵瓣式、四方委角式、折腰式)、花觚、蒜头瓶撇口瓶、玉壶春瓶、直颈瓶、绶带葫芦瓶、梅瓶洗口瓶、螭耳瓶、贯耳瓶、赏瓶、胆式瓶葫芦瓶、天球瓶、穿带瓶锥把瓶、灯笼瓶、棒槌瓶、圆罐、将军罐蟋蟀罐、猫式香熏、温器、长方四足炉、缸、绳耳尊、双耳瓜棱尊、兽耳灯笼尊、杯、盖盒(圆形、腰圆形)、水盛、洗、渣斗、盉壶、釉头罐、烛台、执壶、茶壶、茶托(海棠式、菊瓣式)、茶碗、茶盘、节盒、粉盒、皂盒、面盆、瓷版以及文房用具等,还有极少见的青花帽筒新品种,另外还可见青花鸭池器和鱼池器,造型新颖,具有实用性。
官窑器多抱月瓶、胆式瓶等赏瓶和罐、盘、碗、帽筒等。流行成套餐具:盘、碗、汤盆、温锅、盖碗、格盘,以及茶具、罐、炉、五供、马蹄形杯、水仙盆、炉、赏瓶等器物。
民窑器型稍粗笨,多加双耳,多为大瓶、大罐,也有小罐、小瓶、格盘、盘、碗、笔筒、四节盒、水仙盆等。
嘉庆后期造型不如乾隆规整,尤其民窑青花,器身多有歪斜,器口、壁薄厚不均,施釉稀薄。至于小件器物中的瓶、罐、盘、碗和文具类,有的还能细致如前。
嘉庆青花瓷器上的耳系一般非常工整、方正,见棱见角的牌形耳好似古代的玉牌一样,器物足根圆而粗,修胎不精,厚薄不匀,尤其是民窑器。双狮耳发展到嘉庆时,上头大下面小,模印清晰。一般讲,器物上的耳饰越清晰其年代越早。
嘉庆时出现的帽筒,形体比较高大,有的器身还有镂空装饰,其镂空规矩,棱角分明。
嘉庆青花印盒与前期相比,整个盒身显得丰满高大些。一般规律是越早的印盒越矮。
天球瓶到了嘉庆时颈渐粗,肚子加大,上下比例较协调。
梅瓶没有前期高大,给人以矮胖蠢笨的感觉。
攒盘(碗),始于明代晚期,此时官民窑兼有,一般由5个、7个、9个小盘(碗)组成,多以皮、漆、木等套盒相配。
高足盘,足高大于盘高,一般多绘以淡描勾莲纹饰,足底淡描芭蕉纹。
整体看,嘉庆青花的造型线条不太柔和,略显笨拙,轻巧程度不如雍正青花,工艺上不如乾隆青花,尽管有些精美器物风格上与乾隆青花相差无几,但精细程度还是不够,缺乏精雕细琢。而嘉庆民窑青花就更显粗糙了。

纹饰
嘉庆时期青花纹饰沿袭乾隆时期的风格。有两种基本绘画方法,一种是单线平涂,另一是种是单线平涂后点染,平涂时用淡笔,点染时用浓笔。后一种方法是从仿宣德青花中发展而来,与雍正、乾隆朝点染方法基本一致,但到嘉庆时已是十分机械了。嘉庆青花白描渐多,工致的纹饰安排茂密缛丽,青色淡雅,颇具特色。绘画技巧上,随形变化,笔法纤细、流畅,工笔多于写意。构图由繁缛逐渐变为疏朗,所绘图案层次很少,一般仅二三层,因此整体感较平淡,立体感亦较差。总的笔法拘谨,构图刻板,布局不及乾隆合理。不过嘉庆早期青花瓷,纹饰相当精细,基本与乾隆瓷相似。
嘉庆青花的纹饰题材丰富,受乾隆青花的影响甚为明显。流行的纹饰有:夔凤、婴戏等,其他常见纹饰还有云龙、云凤、飞凤、双凤、龙凤、夔龙八宝龙凤穿花、松鹿、锦鸡牡丹、山水、仕女、人物、婴戏、八仙过海、松石人物、缠枝莲、勾莲、把莲、折枝花、八宝、八宝勾莲、三果纹、团花、缠枝牡丹、缠枝葡萄、海石榴、梅花、松竹梅、竹石芭蕉、花鸟、八封云鹤、花蝶、三友、瓜瓞绵绵、三多、百子、缨络、鱼藻、博古、暗八仙、福禄寿、"喜"字、五伦图、万寿无疆、梵文、回纹、开光诗句、异兽、葫芦等,其中以龙、凤纹和缠枝莲纹最多。以勾莲纹为锦地,在器物的中心位置绘写双勾填色"双喜"字的纹饰开始流行,此种装饰多在瓶罐类器物上,一直延续到民国。缠枝莲盘开始大量出现,成为民间日用瓷盘的主体,逐渐取代乾隆时期流行的灵芝盘。由于青料提炼不精,纹饰中常见铁锈斑,工匠描画随意,花叶皆变形。另外,清装仕女人物开始出现,此时还首创了以历史文化名人为题材的《无双谱》(书名,清人金古良撰绘。选从汉到宋四十人各为之画像,并各赋诗一首。言所绘名人皆是天下无双,故名)中的人物形象为瓷器图案的做法。这时期许多带有"大清嘉庆年制"款的青花茶壶,一面绘花卉,另一面直接书题乾隆御制诗句。不仅是青花,粉彩瓷也有出现。
官窑器多绘云龙纹、海水龙纹、夔龙纹、双凤纹、龙凤纹、锦鸡、牡丹、花鸟、鱼藻、璎珞、博古、八仙、暗八仙、三星、十六子、仕女、婴戏等。
民窑器纹饰多绘缠枝牡丹或缠枝莲,中写"喜"字或"寿"字。也有山水、人物、花卉、博古、蟠螭等。绘制草率,笔法生硬。
盘、碗、碟类器物上,饰以山川名胜天然景致为主,如"西湖十景"等,但咸丰以后少见。勾莲纹一般多采用青花淡描,好似双勾的轮廓线,有少量勾莲常和双喜字同时装饰在一个器物上,嘉庆时的勾莲纹比较精细工整,笔道比较窄,莲比较大。嘉庆器物上人物多画单眼皮。婴戏图常绘十六子,人物及环境布局与康、雍、乾青花基本相同,画面多是儿童做玩耍姿态,生动有趣,呈现出热闹欢快的喜庆气氛。

款识
这一时期,纪年款的格式、种类都较前期规矩、单纯,且后代的仿制品很少。
嘉庆初年(嘉庆四年之前)仍旧使用乾隆时的红彩写款,有些瓷器依旧署乾隆朝款识,直至乾隆皇帝驾崩。
嘉庆官窑早期多写青花"大清嘉庆年制"六字三行篆书款,多无边框,工整规范。个别的也有"嘉庆年制"四字图章款。嘉庆晚期青花多写楷书款,有四字和六字。嘉庆时年款楷、篆并用,但整体上看是以篆书款为主。字体工整,结构谨严,多用青花书写。此时新出现了一种篆书带方框的款式,因其篆书工整,框线整齐,似图章印鉴,故名"印章款"。
民窑器物多数没有款识,偶尔见有"大清嘉庆年制"三行六字篆书款和"嘉庆年制"双行四字楷书款。这时的民窑款识书写草率,字迹潦草,多把"嘉"字下面的"加"省略,有的只写半边字,有一些潦草的篆书款甚至达到不可辨识的程度。图记款也较流行,在器物的底部常画"蝠"的图案,另外还有一些吉祥款、赞颂款、斋堂款。
堂名款较乾隆时期为少,一般在文具、餐具、祭祀器物上题写堂名款较为盛行,如"嘉阴堂制"、"彩秀堂制"、"种芝堂制"、"寿颐堂"、"懋勤殿"等。吉言款有"福海珍藏"、"爱莲珍赏"等。
仿明代款识有"大明宣德年制"、"大明成化年制"六字款,以后者居多。
清嘉庆青花瓷器鉴定方法
   清代自嘉庆朝起,大清王朝的综合国力明显下降。为了节省开支,朝廷已不再向御窑厂派专司其事的督陶官,而改由地方官兼管。此时御窑厂的规模、瓷器品种和数量上大为缩减,瓷器生产只能沿袭旧制,没有力量进行创新,许多成本高的瓷器也不再烧造。嘉庆早期青花瓷器大多仍延续乾隆朝的风格,制瓷工艺还保持较高的水平。到嘉庆后期,青花瓷以日用瓷、粗瓷为主,陈设瓷逐渐减少。无论从瓷器的质量还是艺术水准来看,都远不如乾隆时期。
方法/步骤
1 嘉庆瓷器的釉质逐渐变粗,釉面泛青,光润不足,瓷器的釉面上
普遍出现轻微的波浪釉和似荞麦粉的针点,俗称"荞麦地"。
步骤阅读  嘉庆青花瓷器上的耳系一般非常工整、方正,见棱见角的牌形耳好似古代的玉牌一样,器物足根圆而粗,修胎不精,厚薄不匀,尤其是民窑器。双狮耳发展到嘉庆时,上头大下面小,模印清晰。一般讲,器物上的耳饰越清晰其年代越早。另外,嘉庆时出现的帽筒,形体比较高大,有的器身还有镂空装饰,其镂空规矩,棱角分明。

步骤阅读
3
   嘉庆青花瓷器仍使用国产料,嘉庆初期瓷器的青花颜色还有一些乾隆青花蓝中略闪紫的特点,基本上是比较纯正的蓝色,大多数还是闪灰。总的特点是具飘浮感,底釉薄,出现浑蓝,呈色飘浮刺目。另外,在嘉道时期,还有一种豆青釉堆粉青花,烧制是先在胎骨上按花纹图案的大致形状施一层白粉。再在白粉上绘以花纹图案,然后施以豆青釉入窑烧制而成,青花下面的白粉起到衬托青花的作用,使青花色料与豆青釉面色调对比明显,同时堆粉青花的花纹凸起,增强了花纹的立体感。这种堆粉青花最早始见于康熙朝,雍正,乾隆时期继续烧制,到了嘉庆、道光时更加盛行,烧制得更为成功。嘉庆时的堆粉青花施粉比较厚,比较白,立体感强。
   嘉庆青花瓷器所绘图案层次很少,一般仅二三层,因此整体感较平淡,立体感亦较差。另外,在雍正、乾隆时期盛行的用点染、渲染方法仿制宣德器物的方法在这时比较少见,主要还是沿袭乾隆时期工笔与写意并用的做法,大多数纹饰属于图案式规矩的花纹。在盘、碗、碟类器物上,饰以山川名胜天然景致为主,如"西湖十景"等,但咸丰以后少见。勾莲纹一般多采用青花淡描,好似双勾的轮廓线,有少量勾莲常和双喜字同时装饰在一个器物上,嘉庆时的勾莲纹比较精细工整,笔道比较窄,莲比较大。嘉庆器物上人物多画单眼皮。
注意事项
   这一时期,瓷器纪年款、格式、种类都较前期规矩、单纯,且后代的仿制品很少。嘉庆初年仍使用乾隆时的红彩写款,直至"太上皇"升驾,典型的嘉庆官窑年款的"大清嘉庆年制",六字三行篆书,个别的也有"嘉庆年制"四字图章款,嘉庆时年款楷、篆并用,但绝大多数用的是篆书款。嘉庆时民窑器物多数没有款识,偶尔见有"大清嘉庆年制"六字篆书款和"嘉庆年制"四字楷书款。这时的民窑款识,有一些潦草的篆书款,一般者缺笔少划,甚至有的达到不可辨识的程度,图记款也较流行,在器物的底部常画"蝠"的图案。
清道光青花瓷
清代道光朝前后共29年。此时,国外陶瓷市场已经消失。鸦片战争后,国力衰微。道光皇帝素以俭朴着称,限制瓷器烧造,控制费用,有时入不敷出,无法支付御窑厂的正常开支,所以产量非常低,精品更是难得一见。道光青花以鸦片战争为界,可分为前后两期。前期生产量较大,质量也较高;后期生产量较小,质量较差。
简介

清代道光朝(公元1821—1850年,清宣宗爱新觉罗·旻宁(原名绵宁)年号)前后共29年。此时,国外陶瓷市场已经消失。鸦片战争后,清政府割地赔款,国力衰微。道光皇帝素以俭朴着称,即位之初,首先裁减宫内脂粉费数百万两,对于瓷器也力求简朴,限制烧造,控制费用,有时入不敷出,无法支付御窑厂的正常开支,所以产量非常低,精品更是难得一见。
道光青花以鸦片战争为界,可分为前后两期。前期生产量较大,质量也较高;后期生产量较小,质量较差。
光时期官窑生产以粉彩瓷为主,青花瓷为次。道光官窑有不少仿康熙、乾隆朝的作品,即使是仿明代的作品,也具有康熙、乾隆朝的风格。
民窑青花以日用瓷为主,陈设瓷为次;以国内市场为主,海外市场为辅。
胎釉
道光青花瓷的胎土淘炼尚精,特别是前期的胎体,基本上保持了官窑瓷器的高档本色。后期因战乱等原因,出现胎土淘炼欠精,瓷质粗松,胎壁薄厚不均等现象。总体上说,道光官窑瓷器与嘉庆晚期的差不多,胎体偏厚,特别是琢器的底部和下壁部更为明显。民窑青花的胎体精致的少,粗糙的多;胎体薄、瓷化程度高的少,胎体厚、瓷化程度低的多。
官窑青花的釉有白中含青、青白与粉白三种,其中以白中含青釉为多。一般小件器物釉面肥厚,呈粉白色。大件器物白中含青,釉面呈微波起伏状,有的是"荞麦地"。釉层薄而透明,胎釉结合紧密,露胎处不见火石红,有的器物上见波浪釉,有的能明显看见釉表的气泡。釉汁稀薄,施釉不均等现象也常见。足根有的圆而粗,多数呈尖状,少量是"泥鳅背"。
官窑器足脊规整,一般碗盘是滚圆的泥鳅背足脊,较大型一点的器物,圈足经打磨成平底,两边经打磨光滑,成一个倒过来的无棱角的梯形。民窑器圈足多不规整,用手抚摸有扎手的棱角感。一些民窑粗瓷不垫瓷饼,直接垫粗砂烧制,因此有沾砂现象。
青料编辑
道光青花使用国产青料描绘,前期青花呈色稳定,淡蓝色是主要特征,有的蓝中偏灰,总体而言是淡雅宜人的。道光二十年以后,青花呈色不稳定,色调较鲜艳,青花呈色单调,不见青花分层次,大多数显得飘浮。一部分作品蓝中略带灰黑色,青料浓处色调更深暗。民窑瓷器多见淡蓝色青料白描青花,粗瓷青花料浓出见铁锈斑。道光后期已经不太采用雍正、乾隆时期常用的重笔点染法,因此在高档青花瓷中不见人为的有规律的藏青色斑点。
此时的青花派生品种有:青花描金、青花描金墨彩、青花粉彩青花斗彩青花红彩、青花黄彩、哥釉青花青花加紫青花釉里红、冬青地青花,其中青花粉彩在当时大量出现。
造型
道光青花瓷造型大多沿袭乾隆朝旧制,创新极少。如天球瓶玉壶春瓶、葫芦扁瓶、直颈瓶、赏瓶花觚胆瓶等。造型日趋笨拙,线条生硬,棱角过于分明,缺乏细巧圆润的美感。比例失调,民窑器尤甚,特别是道光后期,许多器型显得更加蠢笨和粗俗。胎壁薄厚不均,修胎不精,制作粗糙,常见器型除盘、碗、杯以外,多见花盆、玉壶春瓶、赏瓶、绶带葫芦瓶、鱼缸、鼻烟壶鼎炉等。由于此时拉坯工匠有意把器物的底部和胎壁加厚,所以此时器物比嘉庆时期更重,塌底现象有所减少。
盘类有花口盘、攒盘、撇口盘、三足盘。
碗类有撇口碗、折腰式碗、葵瓣口碗、花口碗、高足碗盖碗、墩式碗。
壶类执壶、无柄长流壶、鼻烟壶、盉壶、端把茶壶等。
尊类有蝠耳尊、兽耳尊、灯笼尊。
盒类椭圆式盒、海棠式盒、八方倭角方盒。
瓶类较为丰富,有玉壶春瓶、梅瓶蒜头瓶、直颈瓶、扁方瓶、兽耳瓶、赏瓶、撇口瓶锥把瓶等。
另外,道光青花还有将军罐、花觚、温锅、洗、缸、长方盆奁、长方倭角茶托、水盛、烛台、折沿盆、渣斗豆等。这时期还烧造了一些大件器皿,比起嘉庆朝要多,胎体普遍厚重,有大缸、云龙盆、大盖罐、大盘、六方大花盆等。
冬瓜罐是道光时期出现的新器型,因形似冬瓜而得名,其基本形状是罐口内敛,口经打磨下凹一圈,罐盖内凸,圈沿打磨,小于罐口,罐盖正好盖入罐口,固定不滑落,俗称"子母口";罐肩丰满,罐腹长圆,罐底假圈足;罐盖圆平,上有宝珠钮。咸丰以后,为了便于提拿,盖钮渐趋烛焰状。
纹饰
    道光时期纹饰逐渐摒弃了乾隆官窑繁花缛丽的宫廷风格,构图趋于疏朗,缺少层次变化,比较平淡。虽然官窑产品还尽力保持工整细致的特点,但用笔拘谨,构图简单,缺乏活力。
花卉纹饰主要采用单线平涂,勾勒线条均匀,但缺少力度。官窑器仿康熙山水工致而精美,民窑器仿康熙刀马人纹饰多见。白描技法成为民窑青花的主要装饰方法。这时期流行内青花外粉彩或釉上彩器物,这种青花纹饰一般采用白描花卉的技法。
花卉、龙凤等纹饰图案化趋势严重,特别是白描缠枝莲在许多器物上绘制,大小千篇一律,缺乏艺术情趣。琢器多绘一面,另一面则简单地绘一只蝴蝶或一棵兰草点缀。圆器多绘正面,反面也多简单绘三枝梅或三棵草。
纹饰线条纤细。人物呆滞,有形无神,后期更为突出。官窑纹饰以图案画为主,少创新之作。民窑器绘画随意,内容俗气,画面更是趋于草率和简单化。斗鸡、斗狗、鸽子、鹦鹉、蝈蝈、蟋蟀等作为主题纹饰大量出现。多见利用各种动植物组成"一路连科"、"五福捧寿"等吉祥祈福谐音画。所绘缠枝花卉多用单线条勾画,花叶多为三角形,淡描勾莲纹饰比较常见,所绘线条纤细浅淡。瓶、罐等大器上多有"喜"字。
图案常见题材有:缠枝莲、鸳鸯荷莲、菊花、石榴、佛手、缠枝桃、缠枝八宝、折枝花、牡丹勾莲、三果、云龙、团龙、云鹤、云凤、夔凤、松竹梅三友图、蕉叶、雀梅、松鹤、八仙、宝相花、蟠螭、蝠寿、凤牡丹、海水异兽、婴戏、瓜蝶、松石人物、竹蝶、花鸟、山水风景、婴戏、仕女、八仙、鱼藻、博古、八宝、三羊开泰、蝠狮纹、清装仕女、金石博古和《无双谱》人物等。还有一些用文字作装饰,如"万寿无疆"、梵文"寿"字、戒烟歌等,尤以戒烟歌最具时代特征。
乾隆时期开始出现在淡蓝色釉或豆青釉上以浓青料写"福"、"寿"等字或描以蝴蝶、草龙等简单图案,再施以透明釉的器物。道光时期对这种方法进行了创新,在豆青釉、哥釉等色釉上施少许白釉,在上面使用青花描画人物、动物等,然后再施一道透明釉,产生的纹饰鲜明,青花分水见指捺纹,立体感强的效果。
款识
道光款与嘉庆款基本相同。官窑瓷年款多为篆书"大清道光年制"六字三行款,字外多无框,排列工整,字体有力,笔法圆润,笔划较粗,横竖粗细一致,以青花和红彩写款。民窑器多用矾红图章款,书"大清道光年制"三行六字,但字体不正,书写随意,字迹潦草,多有省略,有的只写半边字。此时无论道光时期盛行堂名款,数量明显比嘉庆朝多。堂名款一般都是楷书,最着名的是"慎德堂制"、"退思堂制"款。"慎德堂"是道光皇帝本人的堂名号,款字用侧锋写出,很规矩。"退思堂"款与之相类。使用楷书书写的"慎德堂制"、"颐寿堂"款的道光瓷十分精美,以至于光绪和民国时期仿"慎德堂"款的器物特别多。另外还有"立本堂"、"嘉乐堂"、"嘉阳堂"、"庆宜堂"、"直善堂"、"乐静堂"、"浩然堂"、"履信堂"、"聚庆堂"、"珠林堂"、"惜阳堂"等。民窑常见"惜荫堂"、"听雨斋"、"宁静斋"、"百富楼"等。
道光青花的仿款有:"大明成化年制"、"成化年制"、"大明嘉靖年制"、"雍正年制"、"大清乾隆年制",但是,款识写法与被仿品相差甚远。
清咸丰青花瓷编辑
清代咸丰朝(公元1851—1861年,清文宗爱新觉罗·奕詝年号)共11年,政治腐败,经济衰退,英法联军入侵,太平天国革命运动兴起,此时景德镇正处于交战地区,故御窑厂在咸丰五年(1855年)基本停烧,目前所见咸丰官窑瓷器多是在咸丰五年以前烧制的,数量极少。
胎釉

故宫藏清咸丰青花八宝纹花盆[1]
总体来说小件瓷器胎子轻薄,稍粗松;大件瓷胎厚重粗松。修胎不精细,口沿较厚,其余地方厚薄不均。釉面粉白或泛青,基本上都是稀薄的波浪釉。
官窑器胎体轻薄,胎质疏松,釉面白,釉层薄,缺少莹润感,常见"波荡釉"。
咸丰早期民窑青花瓷与道光青花瓷相似,胎质较细。晚期则粗松、笨重。啄器口沿处显厚,腹壁较薄,胎质疏松不够坚致。釉面与道光时相仿,以稀薄的波浪釉为主,早期釉色较白,晚期白种泛青。
青料
初看颜色深沉稳定,或略艳,或偏黑灰,没有层次感;细看就觉得青花色像浮在釉面上。
官窑器使用国产青料,呈色鲜艳,有的蓝中泛紫。咸丰后期,青花呈色变浅、漂浮。
民窑器的呈色与道光时相似,精细青花瓷呈色鲜艳,粗工青花瓷呈黑灰色、淡蓝色,多有漂浮感。
造型
咸丰朝官窑器形没有创新,基本是延续道光青花风格,常见的有赏瓶撇口瓶、大小双耳瓶、玉壶春瓶、方瓶、葫芦瓶、觚、渣斗、炉、罐、缸,各式盘、碗(撇口、敞口)、花口花盆、端把茶壶等。据清宫内务府档案记载,咸丰年间的宫中用瓷主要是咸丰三年(1853年)和咸丰四年(1854年)烧造的。
民窑的器形较多,主要有玉壶春瓶、赏瓶、折腹瓶、四方瓶、双耳瓶、罐、花盆、香炉、花口尊、茶壶、盘、碗、杯、碟以及各种盒子等,还有生活用具。

纹饰
官窑器主要有缠枝莲、鸳鸯莲花、竹石芭蕉、兰草、勾莲、折枝花、松竹梅三友图、竹石芭蕉、双龙戏珠、云龙、云凤、夔凤、云鹤、花蝶、八仙、八宝、仕女、八卦、婴戏、人物、梵文、寿字、三星、寿星、博古等纹饰。寓意纹饰有:太平有象、三羊开泰、五子夺魁、五谷丰登、蝴蝶探花等。
缠枝莲花布局疏朗,层次清晰,但画的呆板不活泼,枝干看不出粗细、顿挫的变化,绘画技巧上缺乏功力。人物描绘采取夸张手法。整体艺术水平不高。
民窑器题材有花鸟、云龙、团龙、云凤、蘷凤、云蝠、云鹤、山水,八卦、寿星、八仙、婴戏等。
人物形象大多生硬,面部鼻骨高直隆起有勾,俗称"鹰钩鼻"。这种特殊夸张的手法,为咸丰时较典型的时代特征,并沿用至同治时期。山水层次欠清晰,无立体感。
款识
咸丰官窑青花瓷款识,以楷书为主,字体柔美秀丽,一般没有圈或框,多数是青花"大清咸丰年制"六字楷书款,堂名款很少。
民窑有年号款,"大清咸丰年制",楷书与篆书并用,以楷书为主,篆书为辅,六字或四字二行。还有印章款,篆书多图章式印款,有的较草率,甚至连笔画都不全。
咸丰在位十一年(1850-1861年),在清代10位皇帝中在位时间排在第九位,遗存的瓷器数量也只比在位三年的宣统多一点,瓷器少的根本原因:一是清王朝已渡过黄金时代,进入衰败时期;二是咸丰在位期间即是太平运动的全盛期。太平军与清军从咸丰继位初年至咸丰十一年间在江西景德镇展开了拉锯式的战争,致使景德镇制瓷业几乎完全瘫痪。再加上八国联军火烧圆明园对清政府打击极大。咸丰因圆明园被毁含恨而死,弥留之际将圆明园同道堂印章相赠以示不忘。
诸多的社会因素再加上鉴定咸丰瓷器时除有款的以外,习惯上将无款的较细的归到道光,较粗的放到同治,导致我们今天能看见的咸丰瓷就少的可怜了!
但是物以稀为贵!我们今天在拍卖会上看见的咸丰瓷制作虽不够精良,但价格不低。而民国时期就针对咸丰瓷少的特点而出现过大量的仿制品。
在我们学习的过程中不难发现咸丰瓷的几个特点:器型虽少,但古怪造型多!

咸丰粉彩花卉水仙盆
此器不伦不类,几乎无法定名

此炉炉面平坦,中有一圆孔洞,斜弧腹,腹下有一道凸起棱纹,外撇台式圈足,此炉式前朝极为少见。

青花"寿"字方凳:为前朝少见怪异之器颇多,之所以不称为创新,盖因其生命力较短,仅在本朝流行,以后历代绝迹,且缺乏审美情趣。

此四件器物,可谓呆头呆脑
清同治青花瓷
清同治(公元1862—1874年,清穆宗爱新觉罗·载淳年号)朝共13年,其母慈禧太后垂帘听政,制瓷业更趋衰落,工艺低下,制作粗糙。景德镇官窑虽恢复生产,但传世精品寥寥无几。
胎釉
  同治官窑青花的胎体与咸丰青花相差无几,白而不精,稍厚重,有的釉色灰暗不清,透明感较差。啄器线条挺直、生硬,略显笨拙,小件器皿制作较好一些。署"体和殿"款的慈禧太后专用瓷做工较精致, 清同治青花云龙纹赏瓶
胎子坚密,釉面均匀,代表了同治时的最高制作水平。
民窑胎体比咸丰民窑青花更厚重,胎质松软,也有的较为轻薄、瓷质较细者,釉面不平整,多泛莹白,厚釉者更显质粗松软,浑浊,釉面的透明及硬度都不及清早期之器。釉色有粉白和青白两种。
青料
  同治青花瓷使用国产青料描绘,有的色泽清丽,有的色深发黑,都比较稳定,青花亦都飘浮在釉面上,没有往下沉的感觉。
官窑器前期青花发色比较鲜丽明爽,后期蓝中泛灰。
民窑器色泽有清新明快的一类,也有黑褐灰暗的一类,与清早期青花相比皆有漂浮感,有些青花还有晕散现象。

造型

  官窑器多是继承传统式样,有增无减,并无特殊之作。常见的有盘、高足盘碗、碟、盒、罐、缸、花盆(圆形、长方形)、、砚、桶炉、赏瓶、三足小壶、撇口瓶玉壶春瓶渣斗等,其中盖盒与花盆最为常见。
民窑器有赏瓶、玉壶春瓶、双耳瓶、四方瓶、六方瓶、狮耳瓶、兽耳瓶、撇口瓶洗口瓶壁瓶、四节盒、油盒、皂盒、文房用具等。
纹饰

  这时常见的纹饰除传统的龙凤、云鹤、夔凤、缠枝花卉、荷池鸳鸯、八仙、婴戏、仕女、山水、博古外,还有很多吉祥寓意的内容,如五谷丰登、状元及第、寿山福海、麒麟送子、万寿无疆、年年有余等。
官窑器有云龙、云凤、夔龙、缠枝莲、勾莲、折枝菊花、竹石、蕉叶、葡萄、折枝果、八卦云鹤、博古图、仕女、梵文、寿字、花鸟、梅竹、松竹梅三友图等。
多数用工笔绘成,花纹清晰,但缺乏层次。有些画面过于单调,偏重吉祥如意纹,反映了晚清瓷器的装饰风格。
民窑有龙凤、云鹤、山水人物、婴戏、花鸟、狮球等。此时有出现图案画,画意庸俗,画法无章法,画工较粗,笔触呆滞,缺少生气。也有画工精细者,但不能与清早期精品相提并论。
款识
官窑器款识多数是青花"大清同治年制"六字两行楷书款,写得工整清秀,但不规矩。也有"同治年制"四字两行楷书款,字写得大而肥,看起较拙。同治青花的篆书款极少。另外官窑瓷器还多署"体和殿"、"大雅斋"和"天地一家春"款,数此款的均为慈禧用的专用瓷款识。"体和殿"是慈禧太后饮食休息场所,同治九年(1870年)御窑厂专为体和殿烧制了百双大鱼缸,汇同其他器皿约万件,皆署的是"体和殿制"款识。款字均为篆书,写得方正谨严。以红彩居多,还有少量青花款。"大雅斋"款多横书,以碗和花盆等较为常见,款字多书在外口沿下。"天地一家春"款为篆书,外饰二龙戏珠纹,书在器物的外口沿下,多与"大雅斋"同时使用。
堂名款有"慎思堂制"、"务本堂制"、"竹雪轩制"、"本和殿制"等。
同治官款整体字体布局工整,笔画粗,用笔拘谨,青花浓艳,个别有晕散。
民窑款大致有两类,一为年号款,有"大清同治年制"和"同治年制"两种,以楷书为主,六字或四字两行;二为印章是篆书款,且草率欠工细。其中篆书图章款较多,宇迹很草。堂名款有乐寿堂、务本堂、九思堂、诒谷堂、竹雪轩、敬顺斋、涵德
清光绪青花瓷
清光绪朝历时34年,期间民族资本有所发展,这个短暂的兴盛时期,被历史学家称为"同光中兴"。景德镇处于内陆山区,相对闭塞,便于控制。清政府为了满足醉生梦死的生活,曾拨巨款给景德镇烧制御用瓷器,并加强了管理,致使景德镇官窑无论在数量还是在质量上都有了较大的提高。光绪官窑青花瓷的一个显着特点,就是仿康熙、乾隆青花瓷。优质的仿品已经接近或者达到了康熙、乾隆瓷的水平,而大部分作品则带有明显的光绪特点。民窑青花瓷则根据市场的需求生产,走的是商品化道路。因此品种众多,风格迥异,精粗皆有。
概述
  清光绪(公元1875—1908年,清德宗爱新觉罗·载湉年号)朝历时34年,由于清政府顽固的坚持封建专制统治,对内采取高压专制统治,对外保守投降,致使政治腐败,管理混乱,经济落后,市场萧条,民不聊生。西方列强凭借不平等条约,不断从沿海向内地渗透。洋人凭借各种优势,大量的不择手地掠夺中国优质古瓷。不少官员和商人,投西方人所好,醉心于发古玩之财。在他们的推波助澜下,景德镇仿古瓷买卖应运而生。
同治以来,中国社会局面相对稳定,光绪登基后,洋务运动、实业救国在中国志士仁人中酝酿,民族资本有所发展,这个短暂的兴盛时期,被历史学家称为"同光中兴"。景德镇处于内陆山区,相对闭塞,便于控制。清政府为了满足醉生梦死的生活,曾拨巨款给景德镇烧制御用瓷器,并加强了管理,致使景德镇官窑无论在数量还是在质量上都有了较大的提高。
据《清档·内务府工业清册》记载,光绪元年(1875年)和光绪二年(1876年),景德镇御窑厂先后为朝廷烧制过大量的青花瓷、粉彩瓷和各种色釉大缸。其中专供内宫使用的瓷器上署有"长春宫制"、"储秀宫制"和"坤宁宫制"等款识。另外,光绪十年(1884年),为慈禧五十寿辰制作赏赐瓷,花费了白银15000两。光绪二十年(1894年),为慈禧六十大寿烧纸了两批瓷器,共花费白银128400两。光绪三十年(1904年),为慈禧七十岁"万寿庆典"烧制的瓷器又耗费白银38500两。这数次生产的瓷器,品种众多,包括餐具、西餐具、文房用具、陈设瓷、赏赐瓷等各种类型。从"天地一家春"、"长春同庆"、"吉祥如意"、"永乐长春"款的瓷器最为精美。
光绪官窑青花瓷的一个显着特点,就是仿康熙、乾隆青花瓷。优质的仿品已经接近或者达到了康熙、乾隆瓷的水平,而大部分作品则带有明显的光绪特点。
民窑青花瓷则根据市场的需求生产,走的是商品化道路。因此品种众多,风格迥异,精粗皆有。
胎釉

  官窑青花的胎土精良,细腻洁净。胎质比同治时期好,瓷土淘洗较细,胎质较细密,但胎体仍显厚酽。釉面有青白和白色两种,常见"波荡釉"现象。器物足墙微向里斜,足跟较圆滑。        故宫藏清光绪青花松鼠葡萄纹碗

民窑器粶粗均有。瓷胎体贠量略有提髐,胎土筛练较细,胎质细白缜密。也有部分为纯白色,与现代瓷釉面相近。光绪仿康熙瓷器与真品相比较,则胎薄体轻,硬度不够。
光绪青花整体釉汁稀薄,釉面欠莹润、釉色白中泛青。也有一部分釉色粉白,上有爆釉形成的芝麻黑点。釉色青白为主,有一部分浆白釉,釉层薄,致使青花纹饰如浮釉面,缺乏含蓄与韵味。釉面不平,波浪纹现象较多。

青料
  光绪青花所用青料主要有四种,第一种是传统的浙料,保持着淡蓝清新的传统蓝色,主要用来绘制官窑等高档瓷器;第二种是色泽明丽纯蓝的青料,多用来绘制仿古瓷器,在青花中能见到有规律排列的藏青色点;第三种是色泽鲜艳带紫的蓝色,俗称洋蓝,自同治时期开始就有了,光绪中档瓷器大量使用这种青料,是典型的光绪发色,色调漂浮、线条晕散;第四种是蓝中带黑或带灰的发色,这是含杂质较多的土青绘制的,一般用来绘制粗瓷。

官窑青花有两种发色,一种画晚清风格的牡丹、双燕纹饰的作品,呈色纯净细洁,娇润可爱,不见重染瘢痕;也有的显浅蓝色调,是光绪官窑青花的特有呈色。还有一种呈色是青中含紫,明艳亮丽,只要细心就可以在青花上发现细小而均匀的重染青花色点,这种青花呈色多在仿古瓷上见到。青花派生品种有:黄地青花、青花加紫、青花粉彩、绿釉青花。
民窑青花发色多样,有纯正的靛青,也有浑浊的灰青,还有使用化学钴料发色的洋蓝。

造型
  光绪瓷器烧造量大,距今时间比较近,因此遗留下来的传世作品超过任何朝代。
光绪官窑瓷器的造型比道光、咸丰和同治时期丰富的多,凡是康、雍、乾时期有的较高档的品种,光绪时期都有仿制。如玉壶春瓶、灯笼尊、牛头尊凤尾尊棒槌瓶天球瓶柳叶瓶太白尊赏瓶、净水钵、香炉、马蹄尊笔筒、书缸、蒜头瓶执壶和各式盘碗、盆洗、盅盏等无一不仿。
另外还有杯(花卉杯、钟式杯)、漏碟、圆碟、折腰盅、印泥盒、匙、活环双耳花熏、葵花式洗、漏壶鼻烟壶、盖壶、八方小罐、提梁壶、端把茶壶、钵缸等。大件器皿略有增加,如筒式大花盆、大盘、大鱼缸、大盖罐等。
光绪青花瓷在器物线条的圆润、胎体的轻薄上已超过道光、咸丰和同治。仿康、雍、乾的器物,虽难以乱真,但从造型上看却已伯仲不分了。
光绪民窑青花瓷数量巨大,基本上囊括了自清以来所有的传统器型,原来已经消失的器型又开始出现,原来没有的器型也被创造出来。品种繁多、质量不一,与咸丰、同治时期的青花瓷相比,无论数量还是质量皆有过之而无不及
器型大多以仿康熙青花瓷为主,主要有赏瓶、玉壶春瓶、蒜头瓶、撇口瓶、狮耳瓶、胆瓶、葫芦瓶、扁瓶、长颈瓶、梅瓶、双耳瓶、壁瓶、荷叶盖罐、大罐、大海碗、云龙纹大盘、缠枝莲纹成套餐具、大缸等。
民窑仿古瓷人员技术参差不齐,有的仿的超过官窑仿制水平的,但也有仿的不好的,形似而神不似,甚至形神俱不似,但底部竟赫然写着"大清康熙年制",可见当时仿古瓷业是一个很赚钱的行业,人皆想为。有一丝不苟的临摹者,仿的惟妙惟肖;有随心所欲者,却因功底太差,所造之物一看就知道是主观臆想之物,完全不具备古瓷特征。
纹饰
光绪青花纹饰非常丰富,凡是在清代能见到的纹饰,光绪朝都有绘制。
官窑青花纹饰画法有三种。第一种单线平涂法,此法应用很广,其中以仿康熙雍正的缠枝莲纹最多,这是工匠将传统画法简化;第二种为单线平涂法加点染法,用于仿清三代青花,在画风上多带有光绪特点,在点染上更加程式化;第三种是光绪朝流行画法,多用于创新作品,纹饰清新,笔法细腻,风格朴实,具有绢画效果。
各种植物花卉描绘时往往留白边,细部处理过于简单,人物纹描绘的较草率,缺乏生气,具有典型的晚清风格。
传统纹饰题材有缠枝莲、八宝勾莲、云龙、团龙、团凤、双凤、缠枝宝相花、竹石蕉叶、海水八卦、松鹿纹、松鹤、山水人物、婴戏(十六子)、飞蝠、虎、松石人物、八仙、三果、海水异兽、五伦图、寿字、诗句、荷花、云鹤、灵芝、梅雀蝶、松鼠葡萄、九桃图、回文等。除此传统纹饰之外又出现了绶带鸟、杏林春燕、松竹梅、缠枝莲、三星人、王秋献瑞、野壑围猎、水仙、寿桃、八哥、游园仕女、金石文字等。
光绪时青花纹饰多样,虽有不少仿古纹饰,使画法更简单,布白更平稳,内容更丰富。在青花绘制中,咸丰、同治青花瓷大多仅浓淡两个层次,光绪青花在技术上远远超过咸丰、同治时期,与康熙时期青花一样,青花浓淡可以达到多个层次;于康熙青花不同的是,康熙青花发色在釉下,光绪青花发色在釉中。
光绪民窑青花纹饰题材有花鸟、云龙、云凤、凤穿花、凤凰牡丹、山水人物、博古、荷莲、百鹿、羲之爱鹅、陶渊明爱菊等。此外还不少寓有吉祥福寿之意的内容,如麒麟送子、富贵白头、连生贵子、多子多福、"福禄寿"三星等,这些纹饰尽管俗气,但反映了当时的一种社会现象。纹饰多布局松散,层次不清,画工草率。

款识
光绪官窑款识以楷书为主,楷、篆并用。官窑瓷器的款识通常采用双行六字楷书"大清光绪年制"款,双行四字"光绪年制"楷款少见。楷书款近似颜柳笔法,峻峭飘逸,锋芒毕露。篆书款少见,多为"大清光绪年制"三行六字。篆款笔画圆润,与道光篆书款相似。
有堂名款的光绪瓷器也不少,如有落"大雅斋"、"玉海堂"、"宜春堂"、"济世堂"、"天海堂"、"乐敬堂"、"满福堂记"、"长春宫制"、"储秀宫制"、"坤宁宫制"等的瓷器,其中以落"大雅斋"款的瓷器最为精美。
民窑也大多书写"大清光绪年制"的楷书款,但书写潦草、字体歪斜,位置不正。民谣款还有落具体年号的,如"光绪辛巳年制"、"光绪十五年上月完立"、"光绪辛丑廿七年置"、"光绪九年世忠堂"、"光绪二十八年陶工仿制"等多种,年款一般不加圈框。光绪民窑的伪托款多用"康熙年制"、"若深珍藏"等。
清宣统青花瓷
宣统皇帝在位仅三年,历时很短。青花瓷多见仿古之作,水平也很高,几可追迹康熙青花。由于时代的进步,此时制瓷已采用大规模的机械化生产,所以宣统瓷已具有现代瓷的特征。宣统青花基本上是光绪青花的延伸,虽然做工方面有所加强,但技术上始终没有根本性的突破。民窑瓷器继续沿袭光绪传统,国外先进的制瓷技术还没有对民窑产生任何影响。为了满足市场需要,特别是满足广大农村市场的需要,民窑粗瓷产量大大增加,间或生产少量仿古瓷和艺术瓷,中档瓷器几乎不见生产,给人们的印象是景德镇瓷业急剧衰落,这正是受当时形势所迫的写照。
概述
宣统(公元1909—1911年,清末代皇帝宣统帝爱新觉罗·溥仪年号)时期,宣统皇帝在位仅三年,历时很短。青花瓷多见仿古之作,水平也很高,几可追迹康熙青花。由于时代的进步,此时制瓷已采用大规模的机械化生产,所以宣统瓷已具有现代瓷的特征。
据《清档》记载,在宣统二年,清政府命景德镇御窑厂为皇宫烧造了一批瓷器,主要是白釉素瓷,其中也有为数不多的青花瓷。宣统青花基本上是光绪青花的延伸,虽然做工方面有所加强,但技术上始终没有根本性的突破。
宣统二年(1910年),由清政府主导在景德镇成立了江西瓷业公司,总厂设于景德镇,分厂设于鄱阳。公司聚集了当时清朝一批杰出的瓷业人士,他们试用机器制瓷和煤窑烧瓷,采用了当时的先进方法,生产出不少精品瓷器,其中包括一部分青花瓷。一些满清王公贵族在景德镇订烧瓷器,署款"来鹤堂制"、"济世堂制"等。
以上三个方面的瓷器加起来数量不大,流传到今天的作品很少,故而非常珍贵。
民窑瓷器继续沿袭光绪传统,国外先进的制瓷技术还没有对民窑产生任何影响。为了满足市场需要,特别是满足广大农村市场的需要,民窑粗瓷产量大大增加,间或生产少量仿古瓷和艺术瓷,中档瓷器几乎不见生产,给人们的印象是景德镇瓷业急剧衰落,这正是受当时形势所迫的写照。
胎釉
宣统官窑瓷胎坚硬,瓷化程度高。胎质纯净、细腻、洁白。用手轻叩瓷胎能发出清脆的金属声音。如果把同治光绪宣统三朝同类的青花瓷盘作一比较,宣统瓷胎最薄,其次是光绪,最后是同治。
民窑青花瓷的胎体多数较轻薄,胎质细密而莹润,有现代瓷的特点。器型更加规整,胎质高度瓷化,釉面火光十足。
宣统官窑釉面有两种,一是青白釉,一是纯白釉,以白釉居多。釉表面不见气泡点,洁白透亮,釉层很薄,但施釉均匀。宣统官窑釉面洁白,与现代釉汁基本相同。究其原因,是在光绪后期,景德镇御窑厂来了一些曾在日本留学专供窑业的人才,如张浩等人,他们通过学习化学方法,把釉汁中微量铁元素清除干净,从而使官窑釉汁达到了洁白的程度。民窑釉面于光绪时期的相同,只是施釉较厚。
青料
青花呈色有三种:第一种是精炼传统青料,鲜亮娇润、釉中发色,色分多层,稳定不晕散,多用于官窑装饰;第二种蓝中带灰,多用于民窑粗器;第三种青中含紫,明艳晕散,色浮釉表,是进口的化学青料,多用于绘制民窑瓷器。
造型
宣统官窑青花瓷器数量较少,如今所见的有玉壶春瓶、赏瓶、纸槌瓶、盖碗、盖罐、香炉、坛、杯以及各式盘碗等,与光绪器物没有多大区别,只是造型更加规整,胎体更加轻薄,修胎更加精致。碗盘圈足处理非常精细,圈足外墙内倾,内墙垂直,圈足成滚圆的泥鳅背状。
宣统民窑青花瓷器与光绪青花一样,没有多大区别,只是日用瓷多余陈设瓷,粗瓷多于中高档瓷,青花瓷的品种比光绪时少得多。宣统民窑青花与官窑青花相比,是走了两个完全相反的极端。民窑青花瓷器朝着粗糙方向发展,讲究便宜耐用。因此如今所见到的宣统青花,大多胎体厚重,造型笨拙,修胎简单,足底粘有窑砂。

纹饰
宣统官窑青花纹饰仍以传统纹饰为主,如龙凤、八仙、八宝、八卦、云蝠、云鹤、团花、缠枝莲、寿字等仿清三代纹饰,构图严谨,绘画风格与光绪差不多,但画工更细腻。
宣统民窑青花纹饰基本上是继承光绪纹饰的传统,少有创新。
款识
宣统官窑青花瓷只有"大清宣统年制"六字双行楷书款一种。青料色泽明快、鲜亮,不晕散。字外无圈框,字体似光绪款,笔法遒劲,字体秀丽,具有很高的书法价值。
宣统时期的堂名款有"来鹤堂制"、"济世堂制"、"宜春堂制"等。
宣统民窑青花款,见具体年号款和干支纪念款,以楷书为主,篆书为辅。如用楷体书写"大清宣统庚戌制造"款,与光绪款识写法基本一致,随意而草率,位置不正,书法水平低。
洪宪瓷器
民国时期随着封建帝制的灭亡,"官窑"已成为历史名词。袁世凯称帝后,1916年以后景德镇瓷器以水彩和粉彩为主,郭世五在当时督烧的御用瓷器,便成为近代藏家追逐的稀世珍品,世称"洪宪瓷"。
背景
民国初年,袁世凯复辟称帝,定国号为"洪宪"(1916年)。袁世凯在阴谋称帝时,亦仿效清朝制度,设御窑,曾派古玩商人郭世五到景德镇监制"洪宪瓷"。
   据《景德镇史稿》、《古玩旧文》等着作介绍,郭世五到景德镇担任陶务总监督后,曾邀集清朝御窑厂各方面的高手,选择景德镇市内的湖北会馆作为绘瓷工场。由着名陶瓷家鄢儒珍负责烧制,烧制了一批高级瓷器——粉彩珐琅彩。珐琅彩是由清宫廷造办处的画师自炼或西洋的珐琅料,按指定的样稿在烧成的白瓷上作画,再入炉烘烤而成。珐琅彩又名瓷胎画珐琅,始烧于清康熙。珐琅彩料主要成分是硼酸盐和硅酸盐的混合物,在不透明的白色易熔的珐琅料中,加入适量金属氧化物色素即成。
因中华民国总统府设在中南海,袁世凯居住的地方为中南海的居仁堂,所以所烧瓷款为红色篆书"居仁堂制"和"居仁堂"。但袁世凯逆历史潮流而动,只当了83天皇帝就一命呜呼。所烧"洪宪瓷"不多,留传下来的就更为稀少,可谓凤毛麟角,成为瓷器收藏家寻觅、收藏的目标。

特征
洪宪瓷以粉彩和珐琅彩为主,其中珐琅彩是以前清宫造办处引进的西洋珐琅料,在白瓷上作画后入炉烧制而成,后又加入了适量色素,因此不同于其他瓷器,这是洪宪瓷比较引人注目的一个特征。
早期仿洪宪瓷的特征为:胎白釉净,无橘皮纹,彩色明艳丰满,人物脸部有阴阳块面,花卉用没骨法画就,器物成对,画面左右对称,这些虽为托古所仿,但仍为当时的上乘之作。后期的劣质仿冒,釉色有红有蓝,与精美的洪宪瓷差别甚远。
鉴别
郭世五督理景德镇制瓷时,开始先烧"居仁堂制"款瓷,未等"洪宪年制"款御瓷烧制,做了83天皇帝的袁世凯便倒台。所以,现在见到的"洪宪年制"或"洪宪御制"款的器物,绝大多数都是二、三十年代民窑烧制的,虽制作精细,但确属赝品。真品洪宪瓷,色彩明艳丰满,画工精细传神,器底题有"居仁堂制"红色篆书落款,实为民国时期瓷器之上品。遗憾的是,至今仍有人将"洪宪"款识的瓷器,视为珍品。"居仁堂"、"觯斋"款识的名贵瓷器甚少,有人见了不识货,不重视,乃至轻易出手。鉴别真、伪品时,应特别注意到凡署"居仁堂制"款的器物,其胎釉、器型、绘画等均有工细的特点,并且是小件器物多于大件,而仿品往往是"款"十分相象,其余的都很粗糙。
民国瓷器
民国瓷器指的是清朝覆灭的1911年至新中国成立的1949年之间制作的瓷器。民国瓷器现在已经是各大、中型拍卖会的主角之一
简介
概述
中国陶瓷史上,尚未把民国瓷器纳入其中,市面上出版的陶瓷书籍图录,也极少有把民国瓷器作为一个专类来记叙的。这里面的原因:一是因为"民国"这个概念不太好把握;二是文物界及收藏界对民国瓷器的重视远远不及他们对其它时期瓷器作品所表现出来的那种追求的程度。
近些年来民国瓷器精品已经在悄悄地升温了。主要是因为民国瓷器本身就具备了较高品质,其艺术表现力也并不逊色于前朝。因此许多有识之士已在不动声色地把平常人仍视为杂货的民国瓷器悄悄地纳入怀中收藏了起来,等待着"一朝成名天下知"的那一天。
特点
1、一般制作工艺水平较高,现代化制作的痕迹明显。民国时为了提高生产效率,各窑厂均不同程度地采用了机械化或半机械化的加工程序,从采料、练泥、制坯、晾晒、成型等各个环节均基本上采取流水作业,因此制作出来的坯体整齐划一,厚薄均匀,旋削切割精准,干净利索,胎土细润,少有铁星。
2、窑炉通常均已采用名种类型的隧道窑,燃料多用煤、气、油,因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化,不易变形,釉面光润,胎体坚致,以手弹之其声音清脆而有余韵。
3、釉料均机械处理,故釉面均匀明净,细若凝脂,光亮柔和不刺眼,在放大镜下观察下可见汽泡排列非常均匀,且大小也相一至。
4、各种彩料通常采用科学配制而不是采用传统的矿物颜料,因此彩料纯度提高,少有杂质,颜色鲜嫩有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉,温度、时间及火向都能很好地控制,故少有烧坏的彩面。
生产厂家
民国时生产瓷器厂家众多,内中应特别注意"江西瓷业公司"。它的前身是明清御厂窑,有深厚的工艺技术基础,因此烧造的瓷器均有相当高的水准,民间戏称其为:"蒋介石官窑"。(图为民国粉彩人物纹瓶。)
民国时期(19Il-l949)瓷器生产,不论从数量和质量都不如从前了。总的看来,1840年(道光二十年)雅片战争以后,由于我国社会发生巨大变化,陶瓷工艺也同其它经济、文化事业一样,随同国势之日衰,而逐渐走向下坡。所以在瓷业生产方面,不但没有什么发展和创新,反而日益萧条。在民国初期,袁世凯称帝,为了效仿封建王朝,在江西景德镇建立了御窑厂,派郭世五监督窑务,他本人是古代传统瓷器爱好者,但因为时间短,烧制数量不多。这个时期,由于选料精细,资器胎骨很薄。当时烧制水彩和软彩瓷器,有的落"洪宪年制"或"洪宪御制"兰料或红料款。
 民国时期,除了生产日用陶瓷外,还出现了大量仿古怪器。当时仿古瓷器,风行全国。这个时期仿古瓷器的特点,是数量多,范围广,不仅有仿制历代名窑陶瓷,还有民国后期仿前期的瓷器。常见的仿制古瓷器有:仿三国、两晋、南北朝时期的青资,仿隋唐五代白资;仿宋元时期官、汝、钧、哥、定五大名窑瓷器。仿明、清瓷器及民国后期仿前期瓷器。

  民国时期瓷器造型有:陈设品和生活用品。陈设品有:瓷像(人像、佛像、飞禽走兽、三星人(福、禄、寿)、大肚人、和合二仙等。生活用品有:盘、碗、杯、碟、胆瓶、缸、小瓶、皂盒、烟壶、扣盒、节盒、水仙盘、水洗、帽筒、花盆、笔筒、水孟、笔架、茶壶、鱼缸、粥罐、药瓶、花瓶、将军罐等。

  民国时期,瓷器胎骨较粗,民窑产品较多,如与历代瓷器相比较,差距很大。瓷釉与胎骨结合不够紧密,釉面上出现气泡和脱釉现象。青花瓷器颜色晕暗发兰,俗称洋兰。洋兰是光绪末期出现并延续到民国,这时民窑青花瓷器大部分施用洋兰。绘画精细的渐少,草率的增多。水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色,此种彩色不含粉质,具有彩料薄、玻璃质釉的特征。如民窑生产的日用陶瓷,帽筒、壶、碗、杯、罐等。装饰图案也由过去的山水、人物、花卉图案,演变为一面是绘画,一面是诗词文字装饰。多数为江西景德镇、天津、唐山等瓷厂烧制。其中以江西景德镇烧制的全彩(双面彩绘的)较好。

  民国时期,瓷器绘画题材有:人物、山水、花鸟、缠枝花卉、壮丹、喜字、寿字、福字、云龙、云凤、松鹤、松鹿、五伦图、柳树黄鹰、喜鹊登梅、石头记、婴戏图、梅、兰、竹、菊、八宝、八仙、蝴蝶、二十四孝、吉祥如意、凤凰壮丹、耕织图、渔樵耕读、三国故事、竹林七贤等。

  这时期出现了贴花瓷器,有的瓷器全部是贴花的,有的是贴花与水彩相间的瓷器,也就是说,有一部分是贴花,有一部分绘画水彩,两者融为一体的。

  仿古瓷器的鉴别:
仿三国、两晋、南北朝青瓷
  ①仿青资,冷看起来很象真品,但细看其施釉和胎质结合不够紧密。②仿品不采用支烧法。③仿品器物,拿起来手感轻,不如真品手头重。④胎质密度差,不够坚硬。

  仿隋唐五代白瓷
  ①隋瓷特点是胎土细腻、洁白,胎土坚硬,釉润白色、带一点乳白色。仿品胎骨过于洁白。②仿品釉光较亮。③仿品多数仿邢窑和赵窑瓷器。

  仿宋元时期名窑瓷器
  ①仿品粗糙,颜色不正,釉泡较多,轴质粗,如仿钧窑的彩斑不像,施釉较薄。②汝窑釉料多凝于器物上部,其形状类似蜡泪痕的堆脂。仿品胎质较细,不够坚硬。③哥资釉面有网状开片,俗称"金丝铁线"。仿品虽能仿制开片,但仿制不出"金丝铁线"的效果。
 仿明代永乐、宣德、成化、弘治瓷器
  ①仿永乐时期的甜白和青花。②仿宣德时期的青花和祭红。③仿成化时期的黄釉器。明代瓷器特征是造型丰满,浑厚、古朴、庄重,胎体也较民国时期厚重。永乐、宣德隆器的里子很规矩,俗称"净里"仿品则无此种效果。弘治以前注重修胎,接口不大明显,正德以后到嘉靖、隆庆、万历及明未各朝,胎体接痕显露,民窑器物尤甚。仿品器物一般无接痕。明代瓷器底足露胎处,多有火石红斑。到清代已逐渐消失,到民国时期瓷器底足大多数挂釉,砂底的很少,仿火石红斑不像真品那样明显。细致观察即可看出破绽。

  明代瓷器釉质肥厚、滋润,大件器物底部多为不挂釉砂底。仿品多为挂釉底。仿青花瓷器,因为用料不同,出现不了凝重、古雅、绚丽鲜艳的效果。圆器中的口沿,有锋利感,而仿品口沿多圆润,不见棱角。明代绘画题材,写意的多,画人物比较挺拔,小孩头部较大,不合比例,头部约占正体二分之一。画龙比较窄瘦,龙咀较长,一般都称为猪咂龙。仿品往往不注意上述特点。

  仿清代康熙、雍正、乾隆瓷器
  由于时代不同,用的青花料也不同,因此,民国时期的仿制品,表现青花层次不像,显得死板、呆滞,没有青翠、艳丽之感。

  康熙青花资器,绘画层次较多。仿品层次少。康熙后期出现了郎窑红瓷器,口沿有"灯草口"仿品在釉色上不如真品柔和协调。康熙五彩中里彩上面有一层亮釉。仿品黑彩不黑有些发乌不亮。图案装饰也不如康熙制品。
仿雍正粉彩、珐琅彩瓷器雍正时期,瓷器造型,隽秀尔雅,小巧玲珑,器型比例适度协调,有"曲线美"的特点。仿品则达不到上述效果。

  雍正粉彩柔和而不艳,粉彩纹饰细腻,色调淡雅,立体感强。雍正以后各朝代都有仿制,但民国时期的仿品,施铅粉较多,彩料浓厚,就象涂上一层油漆一样,表现非常死板,分不出层次,立体感不强。雍正时法琅彩(俗称古月轩),胎质细腻、洁白,彩色艳丽华美,层次清晰,类似西方油画的立体效果,表现极为生动形象。清末民初,竟相仿制,有的仿品,甚至比真品还要精细。署"古月轩"款的器物和鼻烟壶等,多系仿口 雍正时开始出现窑变红釉,是由红和兰交织在一起,多数是兰多于红。仿品则红与黑交织在一起。

  仿乾隆青花、古铜彩瓷器
  乾隆时期,瓷器造型,规整比例适宜,外观曲线不及雍正时优美,但仍比嘉道时期隽秀,小件器物,尤为精致,以后各朝的造型风格,除嘉庆尚能恪守乾隆旧制外,余者各朝皆为依次递减,到民国时期就是每况愈下了。

  乾隆时青花瓷器,呈色虽有多种表现,但以稳定的纯兰居多,色调沉着,纹饰清晰。仿品由于用料不同,青花的颜色不够纯正。古铜彩是用粉彩及全彩在瓷器上进行绘画,来模仿古代青铜上红、绿、兰各色锈斑。这是乾隆时创新的,也是它成就之一。

  以后也有所仿制,民国时期所仿制的古铜彩瓷器,无论是造型,还是纹饰、色泽等方面,都有相像之处,但也有不足之处。

 乾隆时,制器工艺水平极高,一般仿品都达不到以假乱真的程度。乾隆时瓷器装饰图案,时代感较强,绘画工细,层次清晰,画风严谨、细腻。仿品一般都表现不出它的风格。

  民国时期,对乾隆以后各朝瓷器也有仿制,但数量不算太多,当时以仿制清前三代瓷器为主。

  综上所述,各个朝代生产的瓷器,从其造型、颜色、花纹装饰及工艺,都有各自不同的特点。凡是一朝所烧制的瓷器的样式皆如一人所创,颜色皆同一窑所烧,款识皆如一人所书正图案装饰皆如同一风格。如拿出两个朝代的实物样品进行比较,即可看出各朝的风格和特

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